8月18日傍晚，勋菲尔德国际弦乐比赛在哈尔滨工程大学启航中心剧场拉开帷幕。开幕式音乐会上出场亮相的，均为获过国际重要赛事金奖的演奏家。

　　指挥蔡金冬是当今美国最活跃的华人指挥家之一。在观众长久期待中他几乎是一溜小跑出台，节奏明快富丽的《勘地德序曲》在他的指下春风漾荡，摇曵多姿。

　　华裔小提琴家王琳达是位典型的东方淑女，台风优雅含蓄，然而，当她弓弦拉动时，却完全变成了一个“狂女”：拉威尔的《茨冈　音乐会狂想曲》让她的内在激情猝然间暴发，携雷挟电，一路狂奔。如此苗条的身材，如此优雅的外表，竟蕴藏着如此狂放不羁的内心，显示着她的巨大能量。这种非常个性化的炫技式表演，让观众大饱眼福，当弓子猛地往起一抬，屏吸的观众掌声如潮水瞬间溃堤。

　　少年成名的小提琴家格拉夫·莫扎尔迈着雍容华贵的步态出场，琴在他的巨大指掌间显得格外娇小。帕格尼尼的《E大调第二小提琴协奏曲》第三乐章简直是为他插上了飞翔的羽翼：琴人一体，浑身灵透。他也是属于内外反差极大的演奏家，与王琳达正好相反，他是以厚重的体积巧妙演译了音乐的灵性与透澈，机敏与放达。

　　德国小提琴家基里尔·特鲁索夫有着一幅球星贝克汉姆的帅相，而他英姿勃发的琴姿，也展现出小贝的“华丽天赋”。他良好的音乐素养源自他得天独厚的音乐环境，他是伴随着梅纽因和奥伊斯特拉赫这样的导师一路走来。他当晚演奏的《西班牙交响曲》作品21号第一乐章，技法华丽，音色美妙。弓飞弦动，抑扬顿挫间绽放英气。自然，他所收获的掌声，也是爆棚般经久不息。

　　大提琴家纳森尼尔·罗森两度登台演奏《西伯莱祷歌》和圣-桑的《第一大提琴协奏曲》，作品33号。或许笔者对这首曲子期望值过高，或许由于观众频用闪光灯拍照，让罗森也无法进入晚祷圣境，多少影响了他的发挥。第二番登台，他将弓子高高举起，如哥萨克临阵骑兵。几乎是与乐队同步，他的“大刀”稳健砍下，丰饶的颤栗，粗重的咏叹与美妙的抒情，张弛之间他将圣-桑的味道播撒出迷人的意境。

　　在这些异彩纷呈的大师级演奏家之后出场的，是美国南加州大学首位亚裔小提琴教授、洛杉矶爱乐交响乐团终身职位演奏家、勋菲尔德国际弦乐协会主席，国际弦乐比赛艺术总监薛苏里。一曲由薛澄潜编曲的音乐舞蹈史诗东方红选曲《赞歌》，在薛苏里粗犷悠扬的草原旋律间飘出了人们耳熟能详的旖旎风光，马头琴音色醇厚渺远，亲切质朴，情怀博大。最能体现薛苏里大师水平的，还是他的经典曲目《流浪者之歌》。萨拉沙蒂的作品有着相当难度的技巧要求，薛教授沉稳走弓，呈一派大气风范。在极至的音域之间，他有着激动人心的跨越，尤其在大的抒情段落中，更见他的游子深情，感人至深。那颗粒饱满的音质，那旷达游刃的情怀，皆因薛苏里多年练就的“尽涩”弓法的魔力，变幻莫测中，几近完美。

　　薛苏里的经历决定了他卓越的演奏：大气磅礴，粗犷放达中又不失纤细入微的洞悉。此次回到久别的故乡，面对诸多的父老乡亲时，便是他激情灵感勃发的最大动因。所以，在诸位国际大师精彩演奏之后，他仍然能够波澜不惊，上下天光。(音乐周报)