9月10日晚，杭州剧院的舞台上，当台北市立国乐团和浙江民族乐团的乐手们一齐默契地奏响民乐交响乐《山水画境·富春山居图随想》时，观众们眼前仿佛浮现出那副合璧之后的名作——《富春山居图》。

　　继两年前藏于浙江省博物馆的“剩山图”与台北故宫博物院的“无用师卷”在台北“合璧”之后，旷世名画《富春山居图》又实现了音乐上的两岸“合璧”。

　　《山水画境·富春山居图随想》由浙江民族乐团历时两年打造而成的，由著名作曲家刘湲和青年作曲家姜莹作曲。这部作品以中国山水画第一神品《富春山居图》为创作灵感，用中国民族管弦乐演奏，传递出 “画中之音、画外之境”。今年3月起，在国家大剧院首演，并全国巡演，获得了良好的反响。

　　这是一次非常壮观的联袂演出，两团组成了一支演奏员多达116人的乐队。虽然同样是民族乐团，但两岸的音乐风格却有明显差异。台北市立国乐团指挥瞿春泉说：“浙江的在传统音乐方面更有基础，更具特色;而台北的乐团在传统音乐上不那么深入，但对新的作品接受得更快，更多元，更现代。”

　　浙江民乐团的《富春山居图随想》是一幅长长的江南山水画，优美而恬静;而台北市立国乐团的《松山先生的流转》、《艋舺》讲的则都是“人间烟火”——呈现出城市里不同状态的各种生活样式。

　　风格不同，表现内容不同，但民乐的精髓却是一脉相承。《山水画境·富春山居图随想》的作曲之一刘湲所说：“音乐是血脉里的东西，是任何力量都不能分割的。”(今日早报/南芳)