20场夜夜不断的爵士专场音乐会，100多位来自世界各地的爵士音乐家，4场主题各异的爵士音乐讲座，一处在爵士音乐的滋养下焕发别样生机的旧工业厂房……从9月15日开始，第三届OCT-LOFT国际爵士音乐节将在OCT创意文化园内的B10艺术空间举行。

　　这是一场持续20天的爵士音乐盛宴，登台表演的音乐家来自荷兰、比利时、德国、法国、捷克、希腊、瑞士、意大利、奥地利、卢森堡、法属留尼汪岛、美国和中国。这是深圳近年来举行的规模最大、持续时间最长、风格最多元化的爵士盛事。

　　深圳的初秋，爵士乐的风情正在悄悄蔓延。一种新的音乐文化形态，感染着那些愿意在爵士乐的曼妙节拍中感受生命律动的人。

　　即兴演奏构成魅力核心

　　随性自由的旋律，神出鬼没的节拍，暧昧迷人的音乐气氛和可触可摸的声音线条，这就是爵士乐——一种源自西方的当代重要音乐品种。在很多人看来，这些节奏散漫、旋律飘忽的爵士乐似乎离我们很远。

　　在深圳，爵士乐曾经被视为冷门艺术品种，很难得到广泛的回应。然而，世易时移，随着深圳青年文化氛围的不断成熟，爵士乐所代表的那种即兴、随意、无限创造的艺术形态越来越受到人们欢迎。自2011年起，OCT-LOFT国际爵士音乐节开始在华侨城创意文化园举办，从最初的陌生观望，到后来的场场爆满，一票难求，爵士乐在深圳的遭遇已经与往年大为不同。

　　深圳的听众有自己的特色和优势，他们对新事物和新文化更饥渴，更愿意去消费，尝试新鲜的口味。在深圳一些音乐活动策划人的多年培育下，爵士乐的听众土壤已经慢慢有了温度。2006年，深圳曾经举办过一次小规模的爵士音乐节，只有音乐界内部的人来听。而如今，爵士乐的生存环境已经大有改观。

　　自由是爵士乐的灵魂，即兴演奏是爵士乐魅力的核心所在。对爵士乐来说，永远不会有两支曲目是相同的。每一次现场都是一次即兴的艺术创造。爵士乐对自由和即兴的尊崇，恰好迎合了新一代年轻人们渴望个性释放、灵魂舒展的需求，令爵士乐在深圳拥有了一片沃壤。

　　爵士乐本来是深圳文化风景中的边缘品种。然而近来，随着深圳城市文化生态的不断成熟，爵士音乐渐渐从小众走向大众，受到了越来越多文化青年们的追捧。以OCT-LOFT国际爵士音乐节为例，经过前两年的努力，目前已经初具规模，并且形成了一定的影响力。音乐节的举办地是一处废弃的工业厂房，许多观众恰恰就是喜欢这种“在旧厂房里听新音乐”的感觉。

　　爵士乐打开城市文化视野

　　爵士乐如今渐渐被人们接受，显示深圳的文化视野正在越来越拓宽。爵士乐代表的不仅是一个风格，更是开放、自由的精神。爵士不是一个僵化的概念，它可以由不同的元素交汇碰撞而成，令它成为一个开放的音乐节。

　　未来20天，华侨城这处旧厂房改造的演出空间，将成为声音艺术的实验场。音乐家们用小号、钢琴、鼓、贝司、小提琴等乐器和人声展开随机的碰撞，让音乐呈现出多元融合的风貌，像磁铁一样吸引那些喜欢音乐的人。这一个能够安静下来聆听的音乐节。爵士音乐人们将用他们的即兴演奏表达着自己的奇思妙想，让一股色彩斑斓的爵士风在深圳悄悄蔓延，并通过网络和口碑影响珠三角乃至全国的爵士乐迷。

　　在关注主流爵士乐坛的同时，第三届OCT-LOFT国际爵士音乐节继续秉承“世界爵士”的理念，邀请了来自世界不同角落里的爵士乐团加盟，不断为人们带来惊喜。在这些乐队中，最引人瞩目的包括由14岁爵士奇才阿布领衔的阿布爵士三重奏和著名爵士唱片厂牌ECM旗下的德国爵士音乐家Stephan Micus、希腊神秘天籁女声Savina Yannatou。

　　此外，有捷克爵士乐的活化石之称的爵士大师Emil Viklicky、中国民乐爵士演奏家徐凤霞、罗宁爵士乐队等同样在爵士音乐界有着广泛的声誉。而英俊帅气的荷兰爵士明星Wouter Hamel则将为人们带来更加流行化和充满动感的爵士音乐。

　　4场侧重点不同的爵士音乐讲座，则为音乐节注入了更多理性的色彩和知识的含量。其中，包括台湾乐评人苏重讲述的特立独行的爵士乐手、5位爵士音乐网络达人谈及的爵士网事、夏凌空心目中的日本爵士乐和德国艺术家Zoro Babel的创作漫谈等。

　　可以预期，这些音乐家的抢眼表现，将使这次音乐节成为一个跨越种族和国度、多种文化强烈互动的音乐“乌托邦”。对爵士音乐来说，深圳需要的是持续的浸润，而不是短时间的一哄而上。因此，这次音乐节每天只安排一支乐队，听众正好可以好好地感受爵士乐的灵魂与脉搏。(深圳特区报/王 俊)