“青歌赛的形式是可以复制的，但青歌赛的地位是不可替代的，面对所谓的全民选秀，大可更自信些。”近日在京举行的“坚守与创新——中央电视台青年歌手大奖赛30年大型研讨会”上，中国音乐家协会副主席、著名作曲家孟卫东指出，选秀是录播的，声音可以反复修校，是一种表演;而青歌赛是有固定观众群体的真正比赛，二者是两码事。

　　作为中国首个国家级电视声乐赛事，截至2013年，青歌赛已经举办了15届，历经30年。而立之年的青歌赛面对各类选秀节目的冲击，是该加入商业化博弈，还是坚持自己?在全媒体时代又该如何强化自身特色，增强与观众的贴近性?

　　与会专家认为，青歌赛孕育出中国音乐人才选拔和培养的新机制、新思路，见证了我国声乐的脉动与走向。“作为中国电视原创一大品牌，青歌赛的存在本身就具有很大意义。这30年来，它留下了非常宝贵的文化记忆。”北京大学教授张颐武说。

　　“培养人才不是看一天、两天，而是看几十年。一个赛事能坚持几十年，本身就证明了它的重要性。”著名钢琴家、国家大剧院合唱团团长黄小曼说。

　　有传媒专家认为，从取消“业余、专业”的分组，鼓励原创，吸纳原生态唱法和合唱，到增加选手素质考核，青歌赛一直没有停止过改革。

　　另一个乐坛老牌赛事也遭遇与青歌赛相似的瓶颈。刚刚在京举行的第9届中国音乐金钟奖启动仪式上，中国音乐家协会副主席徐沛东坦言，如今选秀节目热闹、好看，收视率高，经济效益可观，“我们压力很大”。

　　“专业性”同样是中国音乐金钟奖的关键词。徐沛东说，作为国家级流行音乐大奖，金钟奖与其他民间选秀类节目明显不同。金钟奖始终强调专业性、权威性与引导性，虽然流行音乐大赛对全社会自由音乐人“零门槛”开放，以体现多元的流行音乐风格，但评选过程仍坚持“专业评判”。

　　徐沛东注意到，各地选秀者演唱的作品中，原创作品极少，而选拔音乐人才、推动原创音乐作品的发展，是金钟奖必须担负的社会责任。“选秀节目会随着时代发展成为过眼烟云，但任何时候文艺作品离开了创新，都是没有光泽的。”徐沛东说。

　　面对当前音乐文化市场呈现出的多元化和时尚化，无论是青歌赛，还是金钟奖，都意识到了“要解决生存问题，唯有创新求变”。“我们也在一直摸索。希望金钟奖能最大程度地被全国观众所了解。”徐沛东说。(中国青年报/吴晓东)