黄梅戏的唱腔婉转动听，土家山歌则充满了原始生命力，要将它们完美地嫁接在一起，这可能么?事实证明，从首演起，就获得了观众的好评。导演张曼君介绍，在创作中，剧组将土家族特有的风俗融入剧情中，土家独有的毛古斯舞蹈，成为阿朵考验心上人而摆下的“迷魂阵”，舞者身披茅草，行进间队形变幻莫测。阿朵母亲为其驱邪，巫师的衣饰、舞蹈和吟唱都充满了神秘气息，“哭嫁”场景更是一唱三叹，让人对土家族文化不禁充满向往。而男女主人公在“女儿会”中一见钟情对唱情歌，女主角违心出嫁时上演“哭嫁”，又将音乐和剧情融合在一起，嫁接得不露痕迹。

　　个性的土家文化和温婉的黄梅戏唱腔有机结合，得益于对经典的湖北利川传统民歌《龙船调》的创新运用。张曼君说：“该剧用观众耳熟能详的音乐，带着黄梅调唱山歌，在两者和谐呈现的同时，形成了具有湖北特色的黄梅戏。”

　　张曼君形容，“虽然一块是猪肉，一块是咸鱼，但一锅炖出来，肉有鱼的鲜味，鱼也有肉的鲜味。”很多黄梅戏迷担心唱腔会因为嫁接了土家山歌而变味，张曼君表示，剧中的唱腔绝对是百分百纯正的黄梅戏唱腔，戏中对《龙船调》进行了变调处理，所有的独唱、合唱和伴唱，百分之八十用的都是耳熟能详的黄梅唱腔，黄梅戏迷一听就有亲切感。