由教育部、文化部、国家民委联合遴选的首批全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点名单日前出炉。中央美术学院附属中等美术学校的美术绘画、北京市杂技学校的杂技与魔术表演等100个专业入选。

　　这是三部委就加强职业教育与民族文化建设的对接所做出的一项重要部署。三部门的通知指出，开展民族文化传承与创新示范专业点建设，既是推动相关职业院校办出特色、办出水平的现实需要，也是发挥国民教育在文化传承创新中的基础性作用，服务民族特色产业、文化产业发展的迫切要求。

　　此前，许多职业院校，尤其是艺术职业院校已经主动承担起保护非遗的责任，在推动民族文化的传承与创新中发挥了重要作用，探索出了非遗保护的院校模式。中国艺术职业教育学会的专家认为，三部委开展的民族文化传承与创新示范专业点建设，将为职业院校全面参与非遗保护的进程提供更为广阔的平台。

　　非遗保护的生力军

　　此次入选的民族文化传承与创新示范专业点来自全国31个省、自治区、直辖市以及新疆生产建设兵团的100所职业院校。观察示范点名单可以发现，入选专业尤其是专业之下的“民族文化技能方向”基本上都可以在我国已经公布的各级非物质文化遗产名录中找到踪迹。

　　事实上，长期以来，我国的职业院校，尤其是艺术职业院校一直在承担着非遗保护的责任。对我国艺术职业教育发展史相当熟悉的中国艺术职业教育学会顾问蒯小棣介绍说，我国的艺术职业院校绝大多数都是从戏曲学校发展起来的。在长期的办学过程中，他们将培养戏曲艺术人才作为自身的使命与特色，为保护这些珍贵的非物质文化遗产做出了重要贡献。

　　与父子相传、师徒相授的传统非遗传承方式不同，由艺术职业院校开展的非遗保护有着自身的特点，中国艺术职业教育学会副会长何华平将其称为“非遗保护的院校模式”。他认为，职业院校承担的非遗传承工作，既吸收、借鉴了传统意义上父子、师徒口传身授的方法，又结合时代的发展、现实的需要以及现代职业教育的理念进行了创新。它们与原生形态的非遗传承一道，共同推动了我国的非遗保护工作。

　　从自发到自觉

　　由于学校设立的初衷，就是为了给戏曲表演院团定向培养人才，上个世纪90年代之前，多数艺术职业院校在承担非遗保护的职责上只能算是自发的。上个世纪90年代以后，随着戏曲市场的低迷，许多学校逐渐放弃了戏曲专业的办学，转而向非戏曲、非表演类专业拓展。绝大多数学校的名字也由原先的戏曲学校更改为艺术学校。

　　不过，也有许多学校并没有因为戏曲市场的不景气而轻易放弃这一办学传统。比如，江苏省戏剧学校就一直坚持京、昆、锡等戏曲专业的办学，湖南艺术职业学院尽管已经升格为综合性艺术大专院校，也一直没有放弃花鼓戏专业的招生。此外，浙江艺术职业学院的越剧、山西戏剧职业学院的晋剧专业、四川艺术职业学院的川剧专业也一直不间断。

　　而进入新世纪以后，随着各级政府对民族文化的传承与创新工作愈加重视，职业院校承担非遗保护的自觉性越发提高。2006年，在江苏省文化厅的支持下，江苏省戏剧学校在全国范围内首次实施了京剧专业“免收学费”政策，取得良好效果。此后，上海、北京等地也纷纷推出戏曲类专业免收学费政策，为非遗人才的培养提供了良好的条件。而在当地政府的支持下，扬州文化艺术学校、无锡文化艺术学校等也纷纷恢复招收扬剧、锡剧专业学生。