4月30日，作为第30届上海之春国际音乐节第一部首演的新作，原创音乐剧《楼兰》收获好评一片。这部从演员到乐队都由上海音乐学院学生组成，编导、舞美等主创均由青年艺术家担纲的作品，被赞许为“比许多国内大制作的音乐剧要诚意和专业，让我们看到了本土原创音乐剧的希望”。
《楼兰》展示了年轻的创作力量，但不得不正视的是，已走过近30年历程的中国音乐剧，原创之梦，依然遥远。如何让音乐剧走进大众，进而“用我们自己的语言，唱出心中的歌”?《楼兰》首演期间，上海之春国际音乐节举办了“音乐剧发展论坛”，中外音乐剧研究和剧院管理的专家学者、资深从业人士就此展开讨论。
不能匆匆“原创”、草草收场
一位乐评人曾感慨，中国观众喜欢《猫》《剧院魅影》，却对本土音乐剧不感兴趣。为什么?这位乐评人说，30年来中国音乐剧没有产生一部真正在市场上叫得响、长演不衰的作品，我们本土制作还处在“婴儿期”。
不仅仅是创作，中国音乐剧的市场环境、运营模式、人才储备都还处在初级阶段。在欧美，音乐剧早已形成演艺产业，拥有众多从业者和成熟的运营规范。在亚洲，日本、韩国通过改编创作、本土化制作等方式，音乐剧产业迅速崛起，成为纽约百老汇、伦敦西区之外新的世界音乐剧中心。
业界急切盼望一部能写入经典的中国原创音乐剧的诞生。而曾策划制作《悲惨世界》《西贡小姐》等经典音乐剧韩文版的韩国音乐剧制作人裴成赫却给“原创热”泼了盆凉水。他说，韩国每年上演的原创音乐剧平均有180多部，只有十分之一能得到观众的喜爱。急于呈现给市场，结果匆匆创作，草草收场，给韩国音乐剧带来了不好的影响。
“一个国家不能没有原创音乐剧，但中国目前的情况更适于培育制作团队、培养演员。通过版权引进和制作，更多地促进共同制作，学习好的经验和技术，培养本国的艺术家和艺术导演。边学习、边发展，也许才是最好的方案。”裴成赫建议。
学了就要学“全套”
事实上，用经典打开大门，在本土化的复制中培育市场，是日本、韩国音乐剧发展都走过的道路。日本四季剧团更是其中的翘楚。
日本四季剧团驻中国代表王翔浅介绍，实行“长期公演”制度是四季剧团的首要特征。从《猫》到《剧院魅影》，再到《狮子王》，四季剧团把长期公演做到了极致。从1998年至今，《狮子王》已上演15年，始终保持着90%以上的上座率。而成立60年的四季剧团，从创办之初经历过150人的上座低迷，到2010年全年观众超过300万人次，营业收入16亿元人民币，早已成为享有国际声誉的音乐剧表演团体。
