作曲家为啥不太愿意写歌曲 ——“海上新梦”能否转换思路激发音乐人参与热情

　　上海音协副主席余震在接受本报独家采访时指出：专业界人士对歌曲创作不重视，已成为普遍现象，“如今写歌的充其量只能算是音乐人，写交响乐的则被称为作曲家。所以，学作曲的都想成为作曲家，对歌曲创作有点不屑一顾。”

　　“上海之春”的第七次“海上新梦”音乐会日前在上海音乐厅演出。本次推出的新作为7首艺术歌曲和5部管弦乐作品，大多呈现了不错的水准。这些作品来自委约和征集两条渠道，作者既有“90后”的音乐学院学生，也有年逾八旬的老作曲家。记者也了解到，虽然“上海之春”年年力推新作，但征集新作却困难重重，由此直接造成佳作遴选空间局促的状态。

　　这次的“海上新梦”音乐会，从去年6月起就面向全国发出征集通知，到今年3月进入评审阶段，收到的艺术歌曲却只有20多首。上音作曲系主任叶国辉则认为，通过征集固然是激励创作的一种手段，却并非是作品体现价值的唯一渠道，如今的作者还要考虑作品是否能入选、公演后是否能传播、传播后是否能产生商业价值……所以，新作征集必须构成后续机制，才能激发作者踊跃投稿的积极性。

　　入围“海上新梦”演出的新作，稿费已在逐年提高，但与社会上商业委约的稿费动辄1分钟1万元、1首歌10万元相比，还是差之甚远。因此，较有知名度的作曲家，至多经再三动员“友情参与”，一般都不会主动投稿。尽管征集资源严重匮乏，但是，“海上新梦”还是严格把握质量，反复审听为数不多的应征作品，向作者提出修改意见，经进一步完善后再进行排练和演出，这也使得昨晚的这台“海上新梦”音乐会，整体质量依然得到保证。但是，仅仅通过一台音乐会力推新作，在呈现方式上确实有点单一甚至乏力。如今，传播渠道越来越丰富，呈现方式也越来越多，如果能够转换一成不变的思路，以社会分工、专业运作的做法进行征集和委约，那么，无论是作者的参与热情、应征数量以及传播效果，肯定都会发生很大改观。 新民晚报资深记者 杨建国