长远看，音乐将逐步回归付费消费的基本商业法则，在线音乐消费机制将更为简便，付费下载、订阅服务等方式将成为习惯，行业产值将大幅提升。音乐产品制作成本的回收与赢利可能性空间增加，主流音乐公司愿意加大投入，尤其是新人开发。这对产业发展的意义不言而喻。

　　近日，在13届音乐风云榜颁奖盛典启动仪式上，评审团主席高晓松透露，今年7月1日后，中国音乐产业将进入全面正版化的时代，“各大唱片公司联盟、线上和线下都达成了协议，唱片公司做出了重大让步，所有谈判已经完成。”高晓松表示，随着音乐正版化和付费时代的来临，好的音乐人终于可以靠音乐为生了。高晓松形容当前音乐产业正处于黎明前的黑暗，7月将迎来大时代。

　　观全球，2012年英国92岁“高龄”的音乐实体产品专卖店HMV宣布进入破产保护程序，传统音乐消费方式几乎寿终正寝，取而代之的互联网、流媒体在线音乐服务则为音乐产业带来全新的营销模式。国际唱片业联盟近期发布的产业报告显示，2012年全球音乐产业的收入为165亿美元，较上一年增长了0.3%，音乐产业收入13年来首次迎来增长，数目小，却意义重大。其中，数字音乐去年收入占总体收入的近1/3，较上一年增长9%。

　　再看国内，近年来“唱片已死”像句魔咒令音乐产业哀鸿遍野，但音乐产业每年仅在中国移动平台就创造超过300亿的收入，其中仅6%左右由海外版权创造。种种迹象显示，大众对音乐消费热情不仅没有衰退，反而由于手机等移动互联网流媒体工具的高速发展，简化了音乐获取渠道，而获得了空前的高涨。但缺乏严苛精准的版权法律保护制度，透明公正的结算体系，真正回流到内容生产者与经营者手里的微乎甚微。在互联网，对内容方的版权保护与对渠道方付费消费的习惯无法形成，听音乐免费成为常态。无法获得相对等价的商业回报，音乐创作热情降低，无法提供高水准的音乐产品。近年来，乐坛已经陷入青黄不接的境地。

　　长远看，音乐将逐步回归付费消费的基本商业法则，在线音乐消费机制将更为简便，付费下载、订阅服务等方式将成为习惯，行业产值将大幅提升。音乐产品制作成本的回收与赢利可能性空间增加，主流音乐公司愿意加大投入，尤其是新人开发。这对产业发展的意义不言而喻。基于新媒体特质的产品将日趋多元化，利益最大化。由此带来的影响则扩展到源头的词曲创作人、乐手、编曲人、录音、混音师等幕后制作团体，从业人数与热情的增加，促进音乐理念的创新，制作水准的提升，从而令好作品，好歌手辈出，反过来再刺激到消费者，形成良性循环。

　　作坊式音乐厂牌和独立音乐人在规范的版权制度庇护下，也将分到版权这块蛋糕。在分众越来越清晰的时代，通过准确的定向服务将产品售卖给目标群体，再加上演出、实体、周边产品等收益，小众音乐也将有更大的生存空间。如果一个主流歌手因为运作团队庞大而需要数十万粉丝支撑，而小众音乐人有10000名死忠歌迷便可赖以生存，继续创作之路。

　　正如高晓松说的网络音乐开始收费，好的音乐人终于可以靠音乐为生。音乐产业的复兴要通过内容方、渠道方、消费者在更加合理的版权制度下合力完成。全面正版化过程中还会经历多方利益博弈，还有很长的路，但不可否认，这确是音乐产业重大的利好消息。（作者为音乐制作人戈非，本文原载于新京报2013年3月21日C02版)