作为中国最优秀的两栖合唱团，他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出，用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》与《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》共四十部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除了歌剧的演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》、歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等。通过音乐会这一艺术载体，让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为国家大剧院驻院演出团体，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂，同时进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。2015年9月随国家大剧院远赴意大利参加了《骆驼祥子》巡演。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘，与歌剧表演艺术结缘，为梦想、为艺术，不断前行。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
曲目
序曲
《费加罗的婚礼》序曲是音乐会上最常见的莫扎特作品之一，相当完整而独立，充分体现了这部喜剧所独有的轻松氛围。序曲节奏较快，充满生机动力，音乐效果辉煌。需要指出的是，序曲并没有从歌剧的咏叹调或别的音乐主题中直接取材，这一点在当时的歌剧序曲里较为特别，曲式也采用了奏鸣曲式。
如果你想跳舞
费加罗和苏姗娜在他们的新房里忙碌，对伯爵把这间离他卧室不远的屋子给他俩感到很怀疑，费加罗想着如果老爷真的不怀好意的话，他也有办法对付，带着这样的情绪，他唱出咏叹调《如果你想跳舞》。这首咏叹调用传统的“卡瓦蒂娜”（Cavatina）写成，短小精干的这首曲子情绪丰富，表达了费加罗捍卫自己权益的决心，声乐与伴奏为同样的节奏，产生了非常坚定有力的音响效果，体现了必胜的信念，而转至急板时的力量感、伴奏快速音阶不断向上的模进都体现了费加罗打定主意教训伯爵的状态。
我不知如何是好
这首咏叹调通常由次女高音饰演的凯鲁比诺演唱，不过许多新制作采用假声男高音。凯鲁比诺来找苏珊娜，求她到伯爵夫人那里为他说情，因为伯爵把他辞退了。他对任何女人都能花心，看到苏姗娜后就唱起了这首热情奔放的咏叹调。咏叹调是活泼的快板，有趣的是强弱对比十分巧妙，弱起之后又突然作出强弱对比，仿佛少年情窦初开时猛烈的心跳。
再不要去做情郎
这是男中音歌唱家们最喜欢、最著名歌剧选曲之一。第一幕快结束时，伯爵命凯鲁比诺去军队服役，满心不愿意的凯鲁比诺情绪低落，这时费加罗规劝凯鲁比诺，唱出这段分节歌形式的咏叹调，让他不要天天想谈情说爱，讲究打扮，反复出现的主部音乐源自古老的士兵歌曲，雄壮的音乐让人想起军旅生活。《再不要去做情郎》这首咏叹调在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功，费加罗音乐中体现出的诙谐、乐观、富有幽默感正是人物的特点。
求爱神给我安慰
这是伯爵夫人的咏叹调。第二幕里，伯爵夫人得知伯爵要抢占苏珊娜的初夜权，心情悲痛。女高音的音乐舒缓，旋律曲折，和声变化丰富。莫扎特喜爱用不同的调式来表达不同的哭声，这首《求爱神给我安慰》中，他用降E大调来华丽的渲染，咏叹调拥有长长的引子，安静和忧郁的情调上的小广板起到了十分出色的铺垫效果。咏叹调一开始是缓慢、低沉的，带有忧伤气质，向爱神诉说着自己的心声。“让丈夫回到我身旁，或者让我死亡，或者让我死亡”这句后半部分重复的出现，这表现出伯爵夫人内心强烈的痛苦，结尾音的延长带有更多的悲伤和凄凉。
你们可知道什么是爱情
这部歌剧中最脍炙人口的咏叹调之一，凯鲁比诺被叫到伯爵夫人房间里去，苏珊娜在一旁用吉他伴奏，情窦初开的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情，唱出这首咏叹调。小夜曲风格的这首咏叹调情意甜蜜，后半部则用了一系列急促而又不稳定的音型，描述出凯鲁比诺为寻求爱情而心绪不宁的状态。感情更复杂。它把凯鲁比诺这个情窦初开、天真的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情，而又有些害怕表白的心理，表现得十分生动细腻。
何处寻觅那美妙的好时光
这是第三幕中伯爵夫人的咏叹调。长长的宣叙调讲述了内心的失望与不甘，甚至有愤怒的成分在内，既有对伯爵曾经爱过自己但现在追求刺激的控诉，又有自己不得不寻求女仆苏珊娜帮助的委屈。随后开始的咏叹调堪称全剧最优美的咏叹调之一，追忆了过去美好的时光，同时表达了希望用自己的爱挽回丈夫的心，长笛的伴奏恰到好处，烘托了回忆的美妙色彩。
微风轻轻吹拂的时光
这首二重唱因电影《肖申克的救赎》而闻名全球。电影中，安迪为了听听这首二重唱而宁愿被关黑监一个星期，表达了对自由和美好事物的憧憬。歌剧第三幕中，这首咏叹调是女主角苏珊娜与伯爵夫人的二重唱，两人一起写一封信，一起构思使花心的伯爵落入陷阱的计划，内容很简单，但是音乐旋律极为优美，两位女高音独特的音色在二重唱里营造出和谐的效果。
美妙的时刻即将来临
这是第四幕里苏珊娜的咏叹调。接近尾声时结局显现，已经是皆大欢喜，苏珊娜在情郎费加罗的怀抱里，用长长的宣叙调讲述了自己的喜悦之情，轻松的音乐也伴随着宣叙调的展开。随后苏珊娜的咏叹调在三拍子上吟唱，圆舞曲式的咏叹调饱含了对新婚之夜的期待，不管是描绘的玫瑰、青草、微风，还是耳畔细语，都充满了柔情蜜意。
