回归经典锐意求新 高规格首演树立艺术新标杆

　　相对2012年第十五届北京国际音乐节在多元音乐领域的大胆尝试，本届音乐节则更强调回归经典。在过去的一个月中，五位贯穿19、20、21世纪音乐艺术史的作曲大师在音乐节的舞台上联袂起舞，共襄盛举，不仅展现西方音乐精品，同时不忘对“中国概念”的推广和传播。

　　难能可贵的是，本届音乐节虽然重在致敬大师、回归经典，却丝毫没有放慢锐意求新、不断探索的脚步。在今年的音乐节期间，共有7部大型作品进行了中国或世界首演，其中包括歌剧、管弦乐、交响合唱、室内乐等多种形式，无论从作品数量还是演出水准都令人印象深刻。

　　本届音乐节将布里顿的杰作《战争安魂曲》、《彼得·格赖姆斯》首次搬上北京舞台。这些作品堪称绝世之作，但很少为国内观众熟知，故很难在一般的演出中出现，而它们的亮相标志着音乐节所建筑的艺术高度，更是传递出北京国际音乐节精准独到的眼光和海纳百川的胸怀。

　　此外，音乐节的老朋友、波兰作曲家潘德列茨基在今年音乐节上带来了他全新创作的管弦乐《自然之声》和《小提琴与中提琴双协奏曲》。而成立30年的上海四重奏则世界首演了美国作曲家罗伯特·奥尔德里奇最新的室内乐作品。中国作曲家周龙则继歌剧《白蛇传》后再度发力，将根据中国诗人屈原诗作改编的交响史诗《九歌》奉献给本届音乐节。

　　多年来，北京国际音乐节舞台上占有相当比例歌剧的世界首演、亚洲首演、中国首演、北京首演，更是屡屡成为中外爱乐者关注的热点、焦点，形成影响深远的重大文化事件。

　　歌剧《帕西法尔》的中国首演则无疑是第十六届北京国际音乐节的标志性手笔，也将中国音乐界纪念瓦格纳诞辰200周年系列活动推向了最高潮。此次，北京国际音乐节联手享誉世界的奥地利萨尔茨堡复活节音乐节，在经历了长达两年三年的筹备期后，将这部代表西方歌剧最高成就的作品搬上中国舞台，其规模之大，规格之高，水平之专业在国内乃至亚洲歌剧舞台都独树一帜，其意义已不仅仅是填补了该剧在国内舞台演出的空白。

　　在经历了属于瓦格纳的夜晚后，观众由衷地感受到，风格独特的原版舞美设计完美呈现，多位世界级瓦格纳歌剧演唱家的精湛发挥，都让该剧成为中国歌剧演出历史上的里程碑之作。而指挥大师古斯塔夫.库恩率领的中国爱乐乐团更是成功挑战艺术巅峰，为中国乐团演绎瓦格纳歌剧音乐树立了全新的艺术标准。