这里最为人熟知的作品恐怕就是C大调协奏曲，RV425了。它的音乐曾被用到电影《穿黑衣的新娘》（The Bride Wore Black）来表现女主人公Jeanne Moreau复仇胜利后的喜悦。听这部作品让人觉得大气都不敢出，生怕吹破蜘蛛网一样。另一部是为两把曼陀林所作的RV532。这两部作品似乎都是维瓦尔第写给他任教的女子音乐学校Ospedale della Pietà的。接下来的RV558，用到了两把曼陀林、两支芦笛、两把双颈琉特琴和两支竖笛，一把大提琴和两把小提琴（用来模仿一种叫海军小号 la trompette marine，实际上这是一种只有一根琴弦的乐器，用来增强和声效果，音色犹如小号一样强烈而得名）。D大调RV93原本是为琉特琴、弦乐和大键琴所作，不过用曼陀林演奏也一样动听。三个乐章简直就是炫技表演，所有听众都会觉得无法抗拒。

　　由于许多古代乐器在巴洛克时期仍在流行，因此它们在音乐创作中也偶有使用，维瓦尔第甚至为这些乐器创作了一些协奏曲，其中的《琉特琴协奏曲》和《双曼陀林协奏曲》就是两首世所罕见的奇妙作品。

　　琉特琴是古典吉他的前身。最古老的长琉特琴，其历史大概可以追溯到公元前2000年。大约公元前800年，出现了琴颈较短的短琉特琴。欧洲琉特琴是在14世纪的西班牙出现的，它最突出的特点是半梨形的圆琴体。到16和17世纪，琉特琴发展出许多变种，如：曼陀林、曼多拉、安杰利卡等。琉特琴在17世纪的西班牙和意大利，已经开始发展成吉他，不过，琉特琴作品的创作一直延续到18世纪70年代。

　　当维瓦尔第创作《琉特琴协奏曲》时，琉特琴在乐坛上已经不再是主流乐器。三个乐章中的首尾乐章都是快板速度，音乐非常活跃，伴着弦乐器的欢快演奏，琉特琴的声音清丽迷人，流露着古风古韵，而中间的行板乐章，就像是一首缠绵悱恻的情歌，以琉特琴主奏，其它乐器仅仅作为陪衬。

　　就音色而言，曼陀林的声音要更纤细一些，也显得更加细腻。维瓦尔第的《双曼陀林协奏曲》知名度稍高于《琉特琴协奏曲》，这主要是因为它的第二乐章广板，经常被巴洛克精选集的唱片所选取。事实上，这个忧郁且恬静的慢板乐章，只有放在两个舞曲般的快板乐章之间演奏时，才能更显示出其深刻的情感魅力。

　　两首协奏曲的演奏者以英国古艺院乐团最佳，这个乐团的指挥霍格伍德是另一位古乐大师，他演绎的巴洛克音乐突出了作品的古老韵味，所以尤其适合演奏这两部有古老乐器加入的协奏曲。如果你想回到古老的年代，体验纯真的情感，那么不妨选择霍格伍德指挥英国古艺院乐团录制的一套维瓦尔第的唱片，它不仅包括上述两部作品，而且还有两首珍贵的《竖笛协奏曲》和一首稀罕的《牧歌协奏曲》。

　　乌戈。奥兰迪（Ugo Orlandi）是当今国际乐坛上演奏曼陀林的著名专家。他出生在意大利的布雷西亚并在布雷西亚的青年音乐教育中心开始音乐学习。他毕业于帕多瓦音乐学院，从1980年开始就成为该学院的曼陀林教授。作为独奏家他到过世界许多地方巡回演出，以及在欧洲和美国的著名音乐节上演出。最多的是和Claudio Scimone率领的团体I Solisti Veneti一道演出。他对发掘曼陀林音乐的兴趣导致他录制了许多唱片，其中有一些是世界首次录音。

　　Dorina Frati是意大利著名的曼陀林演奏家。她就读于圣西西利亚国立艺术学院，在学校时曾多次获奖，被认为是曼陀林国际舞台上最红的女演奏家。之后，她经常举行音乐会并到世界各地进行演出，如中国，美国和日本等，赢得了世界许多音乐爱好者的好评。1987年，她最最负盛名的演出是在意大利剧院，获得了一等奖。