如果说练琴有什么捷径的话？不会是什么“独门绝技”，“高人指点”，“传世秘籍”什么的，而是“耐心的慢下来”，而且，这是人人都可以做到的。有时，慢练能解决的问题是我们想不到的：

　　1、慢练能解决乐谱的准确性问题

　　读谱，是实现钢琴演奏的前提。在慢练过程中，自己可以让大脑长时间地思考和反应，不仅可以认读、检查谱子上的音符、节奏是否弹的准确，更可以关注到力度、速度、表情等标记，并在初练时一并表现出来，这样的手、眼、脑的协调合作，不但解决了在弹奏过程中的准确性问题，而且大大提高了练琴的效率和质量。

　　2、慢练能解决手指的力度问题

　　慢弹可以提高手指控制力，充分感受触键的感觉，比如在弹奏歌唱旋律较强的乐曲时，我们可以把手指放平一些，用肉垫较厚的部位去弹，触键要慢，带有缓冲一样慢慢地把力量送到底。这一系列的动作可以在慢弹的过程中仔细体会，加深感觉，从而获得良好的触键感受，提高手指的控制力。

　　3、慢练能解决演奏中的放松问题

　　演奏中，放松与紧张是相对统一的关系。有时在手臂落下触键的瞬间是紧的，而下键后就会立即放松。比如《车尔尼299快速练习曲》要求每首曲子的演奏要达到一定速度，而实现快速必须经过聚精会神的“慢练”体悟，如此才能获得要求速度中准确、流畅、松弛的结果。一些钢琴学习者由于缺乏扎实的慢速练琴过程，在弹奏一段时间后会发觉手指不听大脑支配，小臂会感到乏困，甚至痉挛。有些人也有过一段时间的慢练，但加快速度后依然会出现颗粒性不强，下键不积极，音乐不流动的状况，这些问题只有通过再次放慢练习才能解决。所以“慢练”应贯穿在学习生涯的始终，它是解决艺术演奏“放松”问题的有效途径。

　　4、慢练能解决演奏的速度问题

　　演奏的速度问题主要表现在演奏速度低于作品的要求，或者由于弹奏动作较慢，提速后出现双手不整齐、声音不清楚等状况，直接的原因往往也是“慢练”不够造成的。在慢练时的弹奏动作较缓，可以使手指得到充分锻炼，各个手指的协调能力得到发展，手指的力度加强，灵活度也会相对提高。更主要的是便于手指形成正确的把位记忆，在不断熟练中，手指寻找下一个音的时间越来越短，准确性也越来越高，进而弹奏的速度也越来越快。

　　5、慢练能解决演奏中的技术难点

　　在弹琴过程中常常会面对技术难点，这些技术难点可能是大跨度的跳进，还有些是和弦的变化等。由于每位演奏者的基础和条件不同，对难点的掌握和训练方式也因人而异，但最基础的还是要进行阶段性的“慢练”，将某个片段作为重点内容学习、消化并且掌握。但这是一个长期的锻炼，正所谓“心急吃不了热豆腐”，只有经过长时间的磨练才能获得知识、技术以及成就感、愉快感。

　　6、慢练能解决消除紧张情绪，增强自信心

　　慢练犹如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，让自己在弹奏中能谨慎注意音乐的每一个细胞，并不断进行针对性的强化训练，逐渐克服乐曲中的难点。这不仅是对于乐曲弹奏技巧与能力的积累，更能使演奏者从中逐步建立演奏乐曲的自信心。演奏中最害怕的往往就是难点，当我们在慢练中对这些难点进行科学有效的练习，从而逐渐解决了这些问题，那么“艺高人胆大”，在最终演奏乐曲的时候就不会有心理上的负担，提升了演奏的自信。