对于音腔的古筝与民间音乐如戏曲音乐、说唱音乐，在不同的时代都保持着或疏或密的关系，从未间断。从秦汉时代流行在民间的说唱“呜呜歌” ，到明末的唱“西调”乃至近代的山东琴书、河南大调曲子等等，都有筝这件乐器作为伴奏。筝在宋代慢慢发展出筝独弹这一形式，近现代的传统筝则是由伴奏或合奏中分离出来，并在民间音乐的基础上脱胎出当地的风格，并成为当今的一朵艺术奇葩。当今各大古筝流派的形成都与当地的民间音乐紧密相联。比如陕西筝派，诸多筝曲都是在“秦腔”、“迷胡”、“碗碗腔”以及陕北民歌基础上加工而成的。在演奏陕西筝曲的时候，我们需要了解陕西戏曲音乐或各类剧种所特有的音腔，这样才能葆有它原本所具有的地方风格，才会楚楚动人。她认为颤音有很大的学问，对古筝音乐的韵味具有极为重要的影响作用。如颤音，她认为颤音是连接上一个音与下一个音的桥梁，要真正发挥出它的连接作用，而不能提早把左手抬起按到下一个音，以避免颤音效果的断裂，从而影响到整首乐曲的意境和味道。

　　对于目前古筝艺术表演中普遍存在的“哗然炫外”的现象，她表示不赞同。她认为“哗然炫外”即通过多余的动作与造型来进行表现并非古筝艺术所需要的，不应该忘乎古筝艺术作为听觉艺术的本质特征。“‘以声表情’是任何形式的音乐也是筝乐演奏艺术的最基本特征”，“‘声情并茂’同样也是筝乐演奏艺术不懈的追求。”而目前的古筝学习、演奏乃至作曲都倾向于对快速弹奏或炫技性技术的盲目追求，而使得弹奏出来的乐曲并非追求“筝化”，而是突出技巧，从而使得由音腔所派生的韵味大大丧失，也大大改变了其作为听觉艺术的本意。“盲目追求速度和力度不仅是筝乐也是任何音乐艺术的一个误区”，她认为追求快速弹奏和力度并不是古筝演奏者的唯一的目的，强调音腔才是表现包括古筝音乐在内的中国传统音乐的重要内容。笔者在2007年赴南京参加全国第三届音乐传播会议的时节，恰逢第六届民乐金钟奖（古筝、二胡）的专场比赛。比赛中，有些参赛选手的演奏力度足以让古筝本来很美妙的声音弹破，不忍听。当评委问到参赛选手为什么弹这么大的力度，选手说曲谱上标明的是“fff”。对于演奏者来讲，在表演过程中能对作品作正确的解释或二度创造，必须重视曲谱上包括乐曲速度变化、力度要求以及表情术语等各种表演记号和术语，并细加领会。但是也需要变通。就像这位参赛选手，其实并非标明“fff”就一定要把声音给弹破，最起码应该保证音的质量或者说音本身的美感。

　　项斯华是上个世纪涌现的卓越古筝演奏家，即传承、演奏、研究于一身。她一直秉持着自己的习琴原则。第一，完善的弹奏方法。主要在于左右手的相互配合，根据乐曲的实际需要，选择不同弹奏方法。比如浙派《高山流水》开始的双八度大撮一段，目前最为普遍的弹奏方法就是提弹法，即大中两指大撮完离开琴弦，这种方法弹奏出来的声音往往比较吵，比较硬，余音也很重，用贴弦弹奏法弹出来的声音则相对好听，而且安静，也可以避免过多的手臂动作。又如在该曲第29到36小节双手弹部分（浙派《高山流水》，项斯华演奏谱），目前最为普遍的处理是左手的无名指弹弦，而深谙传统的话，这一段的弹奏应该使用浙派筝独有的一个指法，即提。演奏中，大指与食指同时捏住需要弹奏的弦向上提起，获得的是与无名指“打”不一样的音响效果。第二，有效的练琴方法。练琴需要讲求循序渐进，要在保证方法得当的基础上练习，而不能练就一手错误。比如我们在练琴时，由慢而快是我们追求的。但是前提是我们心中有一种美的观念，首先需要保证方法得当，保证弹奏出美的物理音色。第三，严谨的读谱习惯。习琴时，需要视背（视和背谱）并用，将旋律熟记于心，保证演绎和表达时得心应手。

　　艺术家在艺术创作中都体现出“移步不换形”的原则。在音乐演奏艺术中，“移步不换形”的真谛在于不以固定在版面上的乐谱形式而凝固，讲求即兴性和流动发展的可能，而这种不易觉察的缓慢变化体现出音乐演奏在发展中的活力。项斯华是上个世纪涌现出的国内重量级演奏家，她对古筝艺术可谓是一丝不苟，对每一个乐句乃至乐音都十分讲究。在乐界，完美的音乐形象的塑造基本条件有四：优良的材质、精心的制造、完美的技巧和纯正的心态。她以严谨的态度，走着一条学、奏、硏相结合的道路，在学习和演奏的过程中对古筝演奏方法加以的科学探索。在艺术实践中特别讲究发音技巧、追求美的音色；在古筝演奏手法上，她博采众家之长而揉成自己的演奏特点，使古筝在不失传统的基础上，包含着新颖的变化和追求。在她演奏的传统乐曲中始终活跃着一种动力感和美感，浙派《高山流水》、潮州筝曲《寒鸦戏水》等曲体现尤为明显。乐曲在大师手下通过贴弦压弹、贴弦提弹、离弦压弹、离弦提弹等多种方法并重，丰富的乐音乐韵变化而得到新颖的音色、风格和音效，并最终营造出恰好得当的意境、氛围，实为“指法简静”而“气韵生动”。这种多种手法并重运用展示了她作为一代演奏大师在作品演奏方法推敲上的造诣和追求。正如她所说的，“古筝演奏与教学的过程，也就是我不断学习中国音乐的过程”，恰恰彰显出大师谦和为艺的处世态度。

　　项斯华事迹：

　　1940年生于上海，少年时入上海音乐学院附中，专修钢琴多年；

　　1958年，响应“民族化”号召改习古筝，师承浙派名家王巽之，后随曹正、郭鹰、任清志等名家；

　　1962年，“上海之春”音乐会首次尝试双筝演奏，一曲《海青拿鹤》（亦名《海青拿天鹅》）名声鹊起；

　　与著名民族音乐学家吴赣伯先生论述汉筝五大流派，著有《中国筝乐的源流与风格》一文；

　　从上个世纪八十年代开始，录有专辑《渔舟唱晚》、《出水莲》、《高山流水》、《春江花月夜》、《梁祝》、《望乡吟》等十余辑；

　　著有《项斯华演奏中国筝谱》、《每日必弹 古筝指序练习曲》等多部专著。

　　1981年移居香港，1993年移居加拿大温哥华至今。

　　注：此文发表于2008年04期《乐器》