摘要：传统筝曲是古筝演奏艺术的基础。不同地域环境和历史文化、传统源流等因素，使传统筝曲在流传发展中产生了各个不相同的风格色彩。本文先从古筝的基本演奏技法入手，而后分析比较各地域筝曲同一技法(历音、苦音) 的不同运用以及同一曲体结构(八板体) 的不同艺术处理，从而更准确、深入地把握其鲜明的地方风格特征，以供读者参考。
                  
    筝是我国最古老的民族弹拨乐器之一，远在春秋战国时期，就流行于中华大地，故被后人称为古筝。我国历来对古筝就很推崇，称古筝为民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，群声之祖，万乐之师。早在汉代侯瑾《筝赋》中有云：“包群声以作主，冠重乐而为师，移风易俗，混同人伦，莫有尚筝者矣。”由于地域环境和历史文化等诸多因素的共同作用，以及弹筝人的传承和创造。不同流传地区的传统筝曲就呈现出不同的风格色彩，也就逐渐形成了有一定艺术影响力的风格流派。古筝常有九大流派之说，但流传最广，影响力最大的有：陕西秦筝、山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝。因此，准确掌握传统筝曲的风格，对于提高古筝的表现力，扩展古筝创作演奏空间尤为重要。

    演奏技法是器乐演奏的基本保证之一。古筝的记谱并没有把实际发出的每个音都记录下来，而是以演奏技法符号标记在旋律谱上，使丰富的音响效果全都蕴含在这简洁的演奏符号之中。因此，演奏技法的不同运用很大程度上反映了演奏家的特点和审美情趣，也是古筝音乐艺术风格的精华所在。正因为如此，本文从传统筝曲演奏技法入手，分析、比较各地域筝曲的共性与个性特征，揭示其风格差异，从而对传统筝曲有一个更为全面和深入的认识，为教学和演奏提供一个参考。（作者：李利飒）