人体美：一张琴就是一个完美的人体，琴的各个部分恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、舌穴、弦眼等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。《琴制尚象论》云：“肩曰仙人肩，取其正齐也。腰曰玉女腰，取其纤细也。”一张造型端庄的琴，其漆色、其额宽、其项实、其岳高、其肩正、其腰度、其足平，观之如婷婷玉立之仙人；抚之如人声有情之吟唱。
文墨美：古琴与其它乐器的另一不同， 在于它极少装饰，追求朴素大方。在琴上唯一所能做的装饰是书法和印章，镌刻于琴的背面。这类铭文一般包括：琴名和题词。琴名与题词最能体现古琴的人文韵味。
琴名：一类是表音色。例如藏于故宫博物院的“九霄环佩”其音色柔美悦耳，有天上仙乐之概；成公亮先生藏“秋籁”琴，音色古雅透静，温和圆润。另一类是表意境。表意境的琴名往往涉及某种形象或氛围。
题词：琴上的铭文除了琴名之外，往往还有琴主或名人的题字,使琴获得书香之气和风雅之韵。如唐“九霄环佩”琴，在龙池的左侧刻有北宋大诗人黄庭坚的手迹：“超迹苍霄，逍遥太极。庭坚”；龙池右侧刻有琴主的题字：“泠然希太古。诗梦斋珍藏”；龙池下方刻有“包含”朱红大印一方；在印的下方、凤沼上方还刻有大文豪苏东坡的手迹：“蔼蔼春风细，琅琅环佩音。垂帘新燕语，苍海老龙吟。苏轼记”.琴上的铭文，值得把玩品味、细细咀嚼；而铭文的诗意，亦常常带给人以无限的美感与想象。
苍古美：在所有的乐器中，除了出土的乐器如编钟、编磬等历史更久远之外，唯有古琴最为古老。一般乐器的使用通常不超过一百年，而古琴则达几百年甚至千年之久，目前活跃在琴家手中的较早的琴主要是宋琴，还有一些甚至是唐琴。这些琴历经几百年的沧桑，积淀了深厚的历史风韵和凝重的历史感，从而富有文物之美。
古琴一般用百年以上的桐木、杉木为面板，梓木为底板。旧木的使用使古琴在质料上获得历史感与苍古美。古琴经过长期演奏的振动和木质、漆底的不同，往往出现各种不同的断纹。较常见的有蛇腹断、梅花断、牛毛断、龙纹断、龟纹断、冰裂断等.琴家认为，有断纹的琴音质透澈，外表美观，所以更为名贵。古琴由于所使用的木料和特殊的制作方法，其音色本来就较其它乐器古朴、苍劲、低沉、浑厚，具有历史风韵。古琴由于长期使用的振动和木质的疏松，往往使琴音变得更为苍松透润，这是古琴历史感与苍古美的最重要的听觉特征。
——文摘选编
欲将心事付瑶琴，
知音少，
弦断有谁听？
伯牙摔琴谢知音
典出《列子;汤问》：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山；志在流水，钟子期曰:“善哉，洋洋兮若江河”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。 曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫志，想象犹吾心也，吾于何逃声哉?” 据传俞伯牙真有名为《高山》和《流水》的乐曲传世。后《吕氏春秋》补载：“钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者也。”
声声慢·琴韵
潇湘水云，
雁落平沙，
戚戚然丝竹鸣。
月影秋波余韵，
微风徐吟。
弹碣石调幽兰，
静抚琴，
太古遗音。
乌夜啼，
听泉引，
弦曰来兮归去。
萧疏古朴悠律，
扣或拨，
广陵散关山月，
高山流水，
又见伯牙子期！
风雅静度从容，
明心性，
袅袅切切。
天之籁，
琴瑟悄合知音觅！
