让钢琴产生有美感的泛音，其中最为核心的，当属触键的技术。很多优秀的演奏者无论面对技巧多艰难的乐曲都能表现得轻松自如，在乐音环绕中，演奏动作也如同被一团气场包围。在大部分的钢琴作品中，也需要我们以某种演奏触键动作来符合声音传播的规律。我从教学实践中总结出两点相对适用的方法：

　　一、上臂肢体关节的输出动作。

　　什么样的状态才是放松？什么状态可以找到协调？简言两个字概括，就是“输送”。肩膀、肘关节、手腕关节、手掌关节、甚至根据自身条件手指的第二关节也需要输出。和声音传播一样，演奏者的力量同样需要关节向外伸展，而不是扔出去（重力下降）或者是抢东西（拍钢琴），手指去触键的动作也是输出性的，而不是抬高绷紧向下敲。举一个大家都很好理解的例子：你手里拿着礼物送给别人的时候，或者对你的宠物传达爱意的时候，你的肢体动作都是舒展向外的。但很多小朋友弹琴的动作恰恰反了，都是抢东西的动作，抢是关节向里用力的过程，用力绷紧自己，也使得触键生硬，声音生涩难听。家有琴童的家长们，如果孩子找不到放松协调的状态，可以试试让他们从送给别人礼物的肢体状态中去找寻。与传播出去的声音一样，送是向外散发，而不是向里收拢。送与抢这两个状态在我的教学中屡试不爽，尤其解决初级儿童触键问题，很实用。

　　二、闻一闻你的琴声。

　　上面提到过，声音可以打通你的视觉、味觉，往往可以建立通感。在力量输出到琴键之后，尝试着去闻一闻你弹出声音的味道，有美感的声音会让你闻到你自己喜欢的味道，反之，糟糕的触键肯定是难听的声音，你会闻到不喜欢的味道。当然，这是一种辅助的想象，如果想让习琴者专注到音乐中，好的音色是非常重要的，所以让你的声音在空气中飘一会儿，腾出时间闻一闻，之后就能判断出来自己的触键是否得当。这才是慢练的核心内容。无论多难的技巧，按照这样的方式去做，你的关注力会注意声音的味道，而不是过于关心那些“技巧”。伴随着好听的声音你的身体也会像气球一样是飘逸的，关节的力量输出是柔软舒适的，因为你已经投入到那个好的声音里。演奏者美好的想象被激发，投入到好声音中，而不是所谓的“技巧”、“手型”、“速度”。

　　一个人如果找到了一种让自己舒适的方式，且又能有好听的声音与别人分享，那他对练琴的排斥还会那么强吗？