让·皮埃尔·朗帕尔（jean-pierreramdal，1922——2000）法国长笛演奏家，是蜚声四海的大师级人物。他在二战结束后就开始在世界各地巡演，也是法国管乐五重奏团和巴黎巴罗克合奏团的创始者。1947年朗帕尔在日内瓦国际比赛获大奖，被聘为威西歌剧院乐团的首席长笛。后前往美国，与美国许多知名的交响乐团合作演出，博得一致赞赏。1956——1962年任巴黎国立歌剧院管弦乐团首席长笛。在著名的长笛大师中，朗帕尔具有几个最大的亮点，一是他为全面发展长笛演奏艺术作出了杰出贡献。除古典曲目外，他也涉足爵士乐、英国民歌、日本和印度音乐等。

　　朗帕尔1922年1月7日出生在法国马赛（Marseilles）。父亲约瑟夫·朗帕尔（Jos Rampal）是马赛交响乐团长笛首席，也是马赛音乐学院的长笛教授。约瑟夫并不鼓励儿子从事音乐职业，不过从很早开始，就教给小朗帕尔很多演奏技巧，为他日后的成功打下了扎实的基础。朗帕尔还曾经参加父亲举办的大师班，他曾经回忆说：“我非常尊敬我父亲，并且希望能像他一样演奏。父亲允许我开创自己的演奏风格，可是我常常吹奏一些技巧艰深的小品，这让他很生气。他教我如何培养自己的音乐天赋，也教我为人处世之道。他曾对我说，踏上舞台的那一刻，要相信自己是最优秀的，但在舞台下，要认识到人外有人。他的勇气与影响力，伴随了我一生。”

　　二战爆发的时候，朗帕尔还是医学院三年级的学生。为了躲避纳粹，朗帕尔在1944年辗转来到巴黎，并决定在法国国家音乐学院就读，学习长笛。仅仅五个月后，他就以第一名的成绩毕业。他靠着录制米约、勋伯格等人的作品维持生活，当时这些人的作品遭到禁止。在音乐学院期间，他遇到了后来在“法国五重奏”（Quintetteà Vent Francais）和“巴黎巴罗克乐团”（Ensemble Baroquede Paris）中的搭档。

　　战争结束后，法国国家广播管弦乐团邀请朗帕尔演奏伊伯特（Jacques Ibert）的长笛协奏曲。这次演出取得了巨大的成功，也开启了朗帕尔辉煌的长笛演奏生涯。巴黎解放后，他一边在巴黎歌剧院担任长笛首席，一边在电台举行长笛独奏音乐会。他还和羽管键琴演奏家罗伯特·维隆——拉克洛（Robert Veyron-Lacroix）一起，在欧洲各地巡演。这段时间，他还与双簧管大师皮埃罗·佩洛特（Pierre Pierlot）、巴松管大师莫里斯·阿尔拉德（Maurice Allard）和保罗·洪尼（Paul Hongne）、单簧管大师雅奎斯·朗奇洛（Jacques Lancelot）、小提琴家罗伯特·冈德雷（Robert Gendre）等，有过频繁的合作。他们引领了1950年代晚期以来的巴罗克复兴潮流。

　　这期间，朗帕尔在国家图书馆做了许多关于巴罗克音乐方面的研究，发掘出许多不为人知的长笛协奏曲和室内乐作品，编订了许多长笛曲，包括海顿、维瓦尔第和勒克莱尔等人的作品。他后来写了《古代音乐中的长笛》一书。同时，他与竖琴演奏家莉莉·拉斯姬尼（Lily kine）也举行了很多二重奏音乐会。朗帕尔这个早期时代的许多录音都在Erato公司录制发行。

　　二次大战后，广播台和唱片公司繁荣起来。这时的演奏家逐渐分成两派：老派演奏家支持真实的现场演奏、新派演奏家则热衷录制唱片。1950年代出现立体声录音技术后，很多名家都留下了不少经典录音。朗帕尔或许是历史上录音最多的古典器乐演奏家，他的录音分别在Eratolips、Denon等公司，晚年则是SONY公司的专署艺术家。朗帕尔录制了大量作品，曲目从17世纪到现代都有，包括长笛协奏曲、奏鸣曲、重奏曲以及英国民歌、日本民谣、意大利音乐、爵士乐等。有许多作曲家也题献作品给朗帕尔，包括富兰西瓦（Jean Francaix）、裘利文（Andre Jolivet）、马蒂农（Jean Martinon）、浦朗克（Francis Poulenc）、布列兹（Pierre Boulez）等人。朗帕尔从1970年代开始，就在SONY古典公司签约，他几乎录制过全部重要的长笛曲目。他在SONY的50多个录音中，包括巴赫的长笛协奏曲和奏鸣曲、莫扎特的长笛协奏曲和四重奏、泰勒曼的长笛协奏曲、维瓦尔第的长笛协奏曲，还有海顿等作曲家的作品。甚至一些不太知名的作曲家，如库瑙（Kuhlau）、博凯里尼（Boccherini）、朱利安尼（Giuliani）和卡鲁利（Carulli）等，也有录音。

　　他的多张唱片获得大奖，其中包括维瓦尔第的“四季”和“朗帕尔与凯瑟琳·巴特尔音乐会”。他在SONY的录音包括“意大利巴罗克长笛协奏曲”、“维瓦尔第：六首双重协奏曲”、莫扎特音乐专辑、与斯特恩、罗斯特洛波维奇合作的三重奏、与玛丽埃特·诺德曼（Marielle Nordmann）合作的长笛与竖琴音乐。朗帕尔与皮埃尔·布莱兹是唯一连续十年在《公告牌》排行榜上的古典音乐家。1976年发行的克劳德·波尔林（Claude Bolling）的“长笛与爵士钢琴三重奏”组曲，曾经是轰动一时的热门唱片。朗帕尔在室内乐方面也很出色，曾与朱利亚四重奏、东京四重奏等合作。

　　2000年5月20日，朗帕尔在巴黎去世。小提琴家斯特恩说：“他是我们这个时代伟大的音乐家之一，他使得全世界重新以独奏乐器的角度来重视长笛。”朗帕尔是历史上第一位使长笛获得国际地位和广大听众的长笛演奏家。他和著名的钢琴家和弦乐演奏家一样，赢得了无数乐迷的追捧。他在全球有许多忠实的乐迷，人们津津乐道于他那种独特的微妙音色。1989年，朗帕尔在自传《我钟爱的音乐》（Music, MyLove）中写道，在1940年代，一位长笛演奏家如果不是某个乐团的成员，几乎不可能与乐队合奏协奏曲。从演奏生涯的开始，他就特别注重复兴长笛的地位。他通过自己的努力，一步步让这种做法成为现实。除了过人的天赋，朗帕尔还有着充沛的精力，他为推广长笛音乐做出了许多努力，使得这件乐器重新获得18世纪那样的辉煌地位。到今天，长笛独奏家能够到世界各地巡回演出。

　　朗帕尔曾和众多的音乐家有过成功的合作，如大提琴家罗斯特罗波维奇、小提琴家帕尔曼等，以及朱利亚四重奏、东京四重奏等。他与里昂音乐学院教授郎奇罗等人组成的朗帕尔管乐重奏，以纯正的法国风格受到人们的高度评价。他一生录制了400多张唱片，举办了4000多场音乐。

　　朗帕尔的演奏优美高贵、温馨而洗练，音色质朴醇厚。在长笛演奏上，只要一提起“美声”，人们的脑际里就会立即浮现出郎帕尔那光辉、高贵又美丽悦耳的笛声。再加上他那惊人的吹奏技巧，温馨而洗炼的表情，使人们聆听后，无不有绕梁三日之感。他对巴洛克音乐的掌握尤见功力，除古典曲目外，他也涉及爵士乐、英国民歌、日本和印度音乐等。许多当代作曲家为他创作过作品，如普朗克、让·弗朗赛、让·马蒂农以及皮埃尔·布烈兹等。他是一位知名的巴洛克音乐大师，对此有深入的研究，著有《古代音乐中的长笛》一书。他发掘出不少失传的作品，编订了许多长笛曲，包括海顿、维瓦尔迪和勒克莱尔等人的作品。此外他还将一些小提琴曲改编为长笛曲，丰富了长笛曲目。他的自传《音乐，我的钟爱》（Music, MyLove）1989年由兰登书屋出版。2000年5月20日，朗帕尔在巴黎去世。小提琴家斯特恩说：“他是我们这个时代伟大的音乐家之一，他使得全世界重新以独奏乐器的角度来重视长笛。”法国总统希拉克代表国家向他表示敬意：“长笛的乐音已经沉默了，这是充满悲伤与遗憾的沉默……他的长笛打动了人们的心灵。音乐世界的一点光亮暗淡了下来。”

　　音色的美和纯正，是对每位器乐演奏家或声乐家最根本的要求。在长笛演奏上，只要一提到“美声”，人们的脑际立即会浮现出朗帕尔那光辉、高贵而悦耳的笛音。加上他那惊人的吹奏技巧和温馨撩人的表情使人听后，大有余音绕梁之感。

　　朗帕尔是当今国际乐坛上资格最老，声望最高，口碑最好的长笛演奏家。他的长笛技艺高深，根基厚实，讲究音乐的纯和美，各类长笛作品中，尤擅演奏18世纪的作品，并久以“学院派”著称。

　　朗帕尔是法国人，父亲也是位著名长笛家，曾任马赛音乐学院的长笛教授。朗帕尔自幼便有音乐天赋，但母亲不主张儿子从艺，而要求他学医，所以，朗帕尔13岁才开始随父习笛，而且还是边学理工边习笛。在马赛大学读完理工科后，朗帕尔便转至医科就读，不料，第二次世界大战爆发，德军侵法后，朗帕尔被迫辍学并征遣至德国服兵役。一年后，朗帕尔冒险潜逃回巴黎，并正式专学长笛，入巴黎音乐学院读。也许因为他的天才，也许是因为他已随父学了多年长笛，朗帕尔在音乐学院仅学了半年，便以全优成绩修毕。3年后，在日内瓦国际音乐比赛中，朗帕尔以其精美的演技一举夺魁，并立即被聘为法国维希歌剧院管弦乐团的首席长笛。此后，声名远播，应邀到欧美、非洲及亚洲各地举行音乐会。

　　60年代是朗帕尔演奏事业的黄金时期。每年的演出场次高达200场。其声名之高，足可与其他任何演奏明星媲美。而当时录下的不步唱片至今依然畅销，并被视为经典版本。另外，现代的许多长笛曲中，有不少都是作曲家专为朗帕尔创作，并由他首次吹奏和定位的。

　　朗帕尔的3支长笛全都是金质。最珍贵的一支仅保险费就高达10万美金。今天，他虽已年过70岁，但精力充沛，宝刀不老。作为巴黎音乐学院的终身长笛教授，他的高足遍布世界各地。同时，也常应邀出访列国，或演奏或教学或任国际音乐比赛的评委。