1947年尼科莱从巴黎音乐学院出来后，便成为了著名的TonhalleOrchestraZurich（苏黎世市政厅管弦乐团）［3］的长笛演奏者。当时著名指挥家福特温格勒正因为所谓纳粹嫌疑而被禁止演出而隐居在瑞士。乐团中尼科莱的长笛引起了这位著名指挥家的关心。1948年尼科莱参加日内瓦国际音乐大赛，并一举夺得了长笛的第一名。同年便进入了当时由著名指挥家赫尔曼&S226；舍尔辛（HermannScherchen，1891-1966）掌管的文特图尔交响乐团（WinterthurSymphonyOrchestra）［4］。值得说明的是，这两个当时著名的交响乐团也是福特温格勒在1945年被盟军禁演前最后指挥过的两个乐团。同时也是福特温格勒在1947年被盟军开禁后第一批指挥演出的乐团。尼科莱也正是因为这些机会，1950年应富特温格勒的邀请以长笛首席演奏家的身份加入到了福特温格勒掌管的柏林爱乐乐团（BPO）。这样，到1959年为止，福特温格勒晚年的录音和卡拉扬早期的BPO录音中，其长笛首席均为这位尼科莱充任的。离开BPO之后，尼科莱便以独奏演奏家、教育家的身份开始了其丰富多彩的艺术生涯活动［4］。
　　
　　节目里涉及的尼科莱的演奏录音分别是，他在1963年与德国著名音乐家、指挥家、键盘乐器演奏家卡尔&S226；李希特（KarlRichter，1926-1981）合作演奏录音，和1984年的演奏录音。1963年尼科莱正当壮年，也是他演奏技术成熟，并具有注重音乐展现的时期。这时期的音乐环境应该是一个注重表现演奏家个性、较少着眼音乐作品时代性格的。即便是巴赫的作品也往往被大部分的演奏家们相当夸张的以一种浪漫风格演奏着的。这一点在尼科莱与李希特的63年录音中就能够感受得到。尼科莱的演奏更多的是偏向浪漫气氛的，如这个b小调奏鸣曲（BWV1030）的第三乐章吉格舞曲风格的8分音符也被相当丰满、持续（tenuto）的吹了出来。也就是尼科莱用过于沉稳、缓慢的音色、节奏，类似舒伯特、舒曼歌曲的气氛将巴赫作品给吹了下来。当然这种类似德国艺术歌曲气氛的处理方法，虽然完全脱离了巴赫原作的风格，不过音乐感染力和戏剧性都是相当强的。同时也能够说明独奏演奏家具有不凡的控制力，特别是在音色上的。现代长笛演奏风格流派的话，大致上可以划分为法国和德国派的。比较著名的法国派演奏家中有我们大家都熟知的兰帕尔等。两种流派的最大差异就是吹出来的音，前者飘逸而后者扎实的区别。尼科莱的风格尽管偏向法国乐派的风格，不过他厉害的地方就在于吹法国作品的时候能够做到飘逸，而巴赫等德奥作品的吹奏之时，却能非常利索的收藏起那种法国人的飘逸。这一点来说，尼科莱是他那个时代少数能够具有这样水准的演奏家了。
　　
　　1984年录音中的尼科莱就完全是另外一种风格的演奏了。当年那种浪漫风格在巴赫作品演奏中一扫而空，取而代之的是沉稳、俭朴的演奏处理。想来定是受到了当时蓬勃正兴的古乐思潮影响的缘故了。更有意思的是，84年录音唱片中收容的全部是巴赫正传作品，伪作、疑作一个没有。就连公认是巴赫所创作的作品A大调奏鸣曲（BWV1032）的第一乐章，原作第一乐章的约46小节的内容由于种种原因而缺损了。现在多数演奏家使用的多是后人补写版，这一点就连古乐演奏风格的演绎也是如此，这位大师居然就是用缺损的原版进行演奏的。这也从另一方面显示出尼科莱84版受古乐思潮的影响，追求作品的原本性（Authentic）的志向了。
　　
　　包括长笛乐器在内，巴洛克时代的管乐器与现在的乐器在表现力上有着很大区别。现代长笛音色控制具有更大的范围。当然针对这种长笛而创作的长笛作品，都考虑了音色控制的利用的。问题是巴赫时代的巴洛克长笛（flautotraverse）的音色控制方法和能力，乃至整个乐器的演奏法都与现代长笛完全不一样，如果采用现代长笛演奏巴赫那些作品的话，首先遇到的问题就是音色控制的问题。巴赫当时创作的长笛作品无疑是针对巴洛克长笛的，当然不会有向现代长笛这样的音色控制表示。从这一点来说现代长笛演奏家演奏巴赫作品的话，有更多的自由度也是不难理解的事情了。还有一个问题在于，尼科莱在两次录音中使用的都是现代长笛，键盘乐器则是巴赫时代的拨弦古钢琴［5］。现代长笛与拨弦古钢琴之间单就音响平衡上来看也有许多问题。其中之一就是巴赫这部作品所要求的包括键盘左右手两个声部的三个声部的独立性（obbligato）无法规整的表现出来。外加独奏演奏家的客观权威性的地位，两个录音的长笛声部自然不自然的超越了键盘声部而成立，巴赫该作品的三声部对等、平衡等的重要原则无形之间丧失逸尽。从巴赫作品应有风格的展现和原作本位的视角出发，这不能不说是一个遗憾了。
　　
　　同一个b小调长笛奏鸣曲的情况，我们再来看看古乐风格演绎的情况。我们这里涉及的是荷兰音乐学者、古管乐器演奏家、指挥家布鲁艮（FransBruggen，1934-）与音乐学者、古键盘乐器演奏家莱昂哈特GustavLeonhardt，1927-）在1975年的录音。布鲁艮出生于阿姆斯特丹，十多岁的时候便进入阿姆斯特丹音乐学院，同时学习长笛和竖笛（Recorder，德文blockflote）的演奏。
　　
　　1952年毕业后，入阿姆斯特丹大学学习音乐学，年仅20岁便成为了阿姆斯特丹音乐学院和海牙皇家音乐学院的教授了。也就是50年代后期开始，布鲁艮已经成为了闻名欧洲的著名长笛、竖笛的教育家兼演奏家了。此时的布鲁艮开始放弃现代乐器的伯姆式金属长笛，开始对巴洛克长笛、竖笛发生了浓厚的兴趣。并开始在各种演奏场合下使用那些古乐器了。1956年年仅24岁的布鲁艮就成为了皇家海牙音乐学院和阿姆斯特丹音乐学院的教授，从事竖笛和巴洛克长笛的教学研究工作。1969年布鲁艮辞去两个教授职务，专心投入到古乐演奏实践活动之中。1967年组建了布鲁艮合奏团（BruggenConsort），并频繁的地参与LeonhardtConsort、阿侬库特（NikolausHarnoncourt）的ConcentusmusicusWein和ConcertoAmsterdam等古乐团体的演出、录音活动。同时这位精力充沛的音乐家还积极参与现代音乐的各种演出活动。1970年他成为哈佛大学、加州大学伯克利分校的客座教授，并在任期内开办了一系列古乐的讲习班，其影响也是相当之大的。当然，和老一代的演奏家不一样的是，年轻的布鲁艮同时还从事各种现代音乐，乃至流行音乐的演出活动。50年代后期，布鲁艮遇到了当时从维也纳音乐学院归来的另一位古乐活动家莱昂哈特，两人在音乐表现上的见解也相互影响，并有相同的志向。后来又加入和大提琴家比尔斯马（AnnerBylsma）、键盘乐器演奏家阿斯佩纶（BobvanAsperen）、比利时的库依坎三兄弟（巴洛克大提琴、维奥尔琴演奏家、巴洛克小提琴演奏家、指挥家、巴洛克长笛、竖笛演奏家）等，成为了荷兰-比利时地区著名的一个古乐群体。用布鲁艮自己的话说，巴赫及其以前的音乐并非幼稚，相反在当时的技术状态下，音乐文化非常昌盛。这样的音乐难以用现代乐器完美的展现。他们为此，努力推广使用当时的乐器、当时的演奏习惯的音乐演绎活动。也就是那个时代，他们和著名的音乐制作人沃尔�&S226；埃里克森（WolfErichson）等合作，先后在德吕枫根公司和SEON公司留下了一批他们在那个古乐实践年代的优秀演绎。会同英国（达特、芒罗、霍格伍德、宾诺克等）、维也纳（阿侬考特等）等的古乐群体的音乐演绎实践，从70年代开始成为了一场影响整个音乐界的运动。当初具有实验性的、仅限于音乐学者间的活动，也就是在70年代开始逐渐的为各地的市民们所接受。加上Archiv、Telefunken、EMIRefrance等唱片公司积极的录音计划的展开，最终成为了一个广为人之的音乐演绎风格，并开始逐步的影响到了整个音乐界的音乐演绎观了。1981年布鲁艮在经过长时期的准备之后，与欧洲各地志同道合的古乐演奏家们组建成了一个非常设的管弦乐团，这就是现在的十八世纪管弦乐团（OrchestraofThe18thCentury）。乐团的成立和一年两次的旅行演出和录音活动，就意味着布鲁艮彻底结束了作为巴洛克管乐器独奏演奏家的生涯。不过乐团的演出活动却给了整个音乐界以更大的影响，这就是音乐演绎过程中对作品原作的选用和对作品最大限度的忠实和再现。以至于影响到了现在的BPO、VPO的演出和录音活动。最终也很大程度的改变了人们的音乐观，从这个意义上说莱昂哈特、布鲁艮等音乐家群体从60年代开始的古乐实践的重要性和对当今音乐演绎总体的影响。