有些学生拉分解和弦时，大三和弦的三音总是偏高，听起来不舒服。林耀基戏称这类同学脑子里只有“单声道”，没有“立体声”。他们虽然也上过和声课，但拉琴时脑子里只知有旋律线条，毫无和声感觉。一个演奏者在拉多声部作品，比拉巴赫的无伴奏作品时，如果没有多声部思维，不知道和弦的运动，自然搞不清楚声部的走向，怎么能知道这个音从哪里来，这个句子到哪里去呢？自然更谈不上确定用什么“律”来演奏这些音了。

那么，林耀基用什么律为标准教学生呢？他自称是用“综合平衡律”。

什么是综合平衡律呢？按他的解释是：当以旋律为主的时候（如格鲁克的《旋律》或柴科夫斯基的《旋律》的第一乐段等），要照顾旋律，偏向五度相生律一点；如果以和弦或者以分解和弦为主的时候（如巴赫的《恰空》开头或是克菜斯勒的《美丽的罗斯玛琳》头五个音），就要照顾和声，偏向纯律一点；如果钢琴奏的是和弦的根音，而小提琴是它上面的五音或三音（如格里格的《C小调第三小提琴奏鸣曲》的第二乐章主题的骨干音），那么应该以平均律的根音为基础，用其他两律与它的相对关系来调整音高；这叫“集各律为我所用”。至于对那些包含增减音程的和弦（例如像弗朗克的《A大调奏鸣曲》的开头，小提琴是和弦的七音、九音）或更不协和的和弦，人的耳朵有更宽的尺度。此外，每个人的爱好不尽相同，拉出来的音准也不同，如舒伯特《圣母颂》（威廉密改编）开头的小二度，不同的一流提琴家录音有不同的样子，大家都可以接受，都认为是“准”的；柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第一乐章主部主题开头的升F音，拉纯律显得协和、稳定、雄伟，便并不是每位提琴家都拉纯律，也有高一点的。如果乐曲速度快，和声又复杂，那么大约在二十音分以下的误差，人们的耳朵是可以接受的，都可以算在"准"的范围之内。

所以说，音准、音律也不是绝对的，但是话又说回来，在技术规格（精确度）上总还有档次的差别。