爵士是怎样炼成的罗伊·哈格罗夫的故事人生

　　具有灵歌风格，节奏相对简化，主要是贝司的演奏相对松散的多，不遵循四拍一小节的固定节奏。到了80年代初，一些硬波普爵士乐的延伸形式重新复兴。但这种风格的影响显然已经不比从前。

　　天才也要30岁后成名

　　和其它行业一样，爵士乐坛自然也有天才一说，只是这个音乐江湖又总多少显得有点儿不同，因为无论你多么有天赋、多么的与众不同、多么的出类拨粹，但如果不经过十年、二十年以上的锤炼，以及与无数前辈艺人、怪客大腕的合作，你就无法被其他人认可，这样算下来，大部分的爵士乐手都要在30岁以后才略有薄名也就变得可以理解了。

　　恰倒好处的以外

　　当然也有特例，罗伊·哈格罗夫（Roy Hargrove）就是个绝对的特例，9岁开始学习吹奏小号也许算不上什么稀奇，17岁即在大篷车之梦艺术中心有了一次成功表演也绝不能说是独一无二的早慧，但重要的是哈格罗夫的一生似乎总是遇到的贵人多多，而每一个，无论是初学时代借给他灵感和慧根的李·摩根（Lee Morgan）和克里福德·布朗（Crifford Brown），还是一眼看中他并激发他投身爵士乐艺术的韦顿·玛萨利斯（Wynton Marsalis）都可以说像楔子般在恰当的时机嵌入其生命的槽缝，不仅丝丝入扣而且还是恰到好处的，当方向已被指明，我想哈格罗夫除了将灵魂由号嘴这头吹出管体以外也确实没什么再好的选择了。

　　故事已经开始

　　此后就是眩目的历程了，鲍比·哈特切尔森（Bobby Hutcherson）、“晕眩”吉尔斯比（ Dizzy Gillespie）、弗兰克·摩根（ Frank Morgan）、弗雷迪·哈伯德（Freddie Hubbard）、赫比·汉考克（Herbie Hancock）这些腕中腕级的人物对我等人来讲，即使收几张他们的经典专辑也已经足够让我们在每天睡觉前于床上傻乐几小时了，可是1969年才出生的小弟哈格罗夫却居然在不到20岁的年纪就已经和这些前辈艺人有了无数次的现场合作，而这既可以说是大师们给了他提升音乐表现能力的机会，也可以黑色的说他竟然好运气到总是拿这些大师们当陪练。

　　风华正茂的轻柔香韵

　　唯一让哈格罗夫感到有点遗憾的可能就是他所处的并非是爵士乐最风华正茂的好时光，“冷爵士”（Cool Jazz）早已回暖，“波普”（Bebop）也开始变得条理通顺，只有一大堆所谓的“当代爵士”（Contemporary Jazz）在轻柔的香韵里无病呻吟着，沉沦之处已经显得山穷水尽，再造者不仅需要革命的勇气和胆魄，更需要聪慧的智力和眼界，坏时代的好处有时候也正是给了哈格罗夫这样的天才以一个最好的革新时机，玛萨利斯已经把他推向了爵士乐复兴狂潮的最前端，而与汉考克合作的《Directions in Music: Live at Massey Hall》更让他成为了“主流爵士”（mainstream jazz）的领军人物，但他的满足显然远远不在于此，也许正是从汉考克这个与迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）齐名的爵士变色龙这里受到了潜移默化的影响，哈格罗夫居然又在2003年来了一次彻底的改变，“新灵乐”（Neo-Soul）、HipHop,、“放克”（Funk）这些在爵士大牌们眼中主流且烂俗的音乐代名词却在他领军的“RH因子”（The RH Factor）的新专辑中频繁出现，也许会有正统的爵士迷们开始接受不了了，但是请一定要放宽历史的界限，注意回顾一下“Third Stream”（爵士+古典），“Bossa Nova” （Cool Jazz + Sambo），“Afro-Cuban Music”（Jazz + Afro-Cuban Music）、“Fusion”（Jazz +Rock）这些如今已成定式的经典乐种在最初时又有哪一种不是走这种融合之路的呢？！

　　罗伊·哈格罗夫的多元素爵士新时代

　　《The RH Factor-Hard Groove》这张专辑无疑就已经开创了一个新的时代，可以称做Neo-Soul爵士的新时代，如同一副“后现代”主义的拼贴，这张专辑不仅华丽眩目，而且感性迷人。《Forget Regret》和《How I Know》虽然都有Neo-Soul 流行的原素，但前者由歌手史蒂芬·麦克凯（Stephaine Mckay）所含的Offbeat韵腔里却还是能让人感受到一丝比莉·哈乐黛（Billie Holiday）般的淡淡桅子花香。而D'Angelo 演绎Funkadelic 的 《I'll Stay》更是整张专辑精血之作，Neo-soul 带着一丝雾气的暖昧，再加上斯班克（Spanky）Funky guitar 衬托，真让人感叹原来爵士乐也可以是个似梦迷离的尤物。除了Neo-Soul，这张专辑另一个突出的就是融合了大量的Hip-Hop音乐元素，处理Freddie Hubbard 的《Little Sunflower》时，哈格罗夫干脆让Q-Tip用Hip-Hop完全演绎，然后再让艾卡哈·巴度（Erykah Badu）用Neo-Soul的唱法延续，让这曲Neo-Soul + Hip-Hop的音乐完全成了一首隽永的诗作。而更令人惊喜是在《Juicy》里，哈格罗夫甚至演奏出前辈大师老迈《On The Corner》式的 Funk groove来证明他的技术功底，这也许是对大师的一次致敬，但也可以说哈格罗夫用自己的小号宣告一个新的爵士时代的到来。