西安音乐厅：布鲁赫小提琴协奏曲与穆索尔斯《图画展览会》

 

XSO2019乐季--布鲁赫小提琴协奏曲与穆索尔斯基图画展览会

时     间： 2019.03.30

场     馆： 西安音乐厅-交响乐大厅

日期/场次： 2019-03-30 周六 19:30

演出时长： 约90分钟(以演出现场为准）

入场时间： 以场馆规定为准

 

演出详情

 

布鲁赫小提琴协奏曲与穆索尔斯基图画展览会

青年同辈「最具天分和最优秀的小提琴家」

演绎最受欢迎的小提琴协奏曲之一

「他（罗日杰斯特文斯基）那一代最具天分和最优秀的小提琴家」

——耶胡迪·梅纽因

「他属于一线的杰出小提琴家，他对音乐的处理手法充满热情、高度敏感，且了解透彻」

——伊夫利·吉特里斯

    拥有「俄罗斯最优秀的青年小提琴家之一」美誉的萨沙·罗日杰斯特文斯基，将与西安交响乐团演绎德国作曲大师布鲁赫的代表作——《第一小提琴协奏曲》，展现其风靡乐坛的弓弦技艺。

    罗日杰斯特文斯基的琴技曾得多位小提琴前辈大师的肯定：耶胡迪·梅纽因称其是「他那一代最具天分和最优秀的小提琴家」；伊夫利·吉特里斯盛赞「他属于一线的杰出小提琴家，他对音乐的处理手法充满热情、高度敏感，且了解透彻」。迄今，罗日杰斯特文斯基已与阿什肯纳齐、卡萨德绪、捷杰耶夫等指挥大师合作，并在卡内基音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅等音乐名地奏响琴声。本次与乐团合作布鲁赫最知名、广受听众热爱的《第一小提琴协奏曲》，自然精彩可期。

    身影频现于欧美顶尖音乐厅与剧院的指挥家马西米兰诺·穆拉里，还将与乐团合作歌剧大师威尔第所作、气氛激昂壮烈的歌剧《西西里晚祷》序曲，以及由法国印象派大师拉威尔配器、源自俄罗斯「五人团」成员穆索尔斯基的标题音乐杰作《图画展览会》。一场流连欧洲诸国的交响盛宴，将就此展开。

 

曲目：

Programme：

上半场：

朱塞佩·威尔第（1813-1901）            

西西里晚祷 序曲

Giuseppe Verdi                                

I vespri siciliani  Sinfonia

布鲁赫 (1838-1920)                            

G小调第一小提琴协奏曲  

Max Bruch                                      

Violin Concerto No. 1 in G Minor ,op.26

小提琴：萨沙·罗日杰斯特文斯基

Viloinst ：Sasha Rozhdestvensky

 

—————————

下半场：

 

穆索尔斯基 （1839-1881）                  

图画展览会（拉威尔配器）

Mussorgsky                                      

(arr. Ravel), Pictures at an Exhibition

曲目单仅供参考，以现场演出为准

 

指挥：马西米兰诺·穆拉里  

    马西米兰诺·穆拉里先生出生于佛罗伦萨，先是在当地的凯鲁比尼音乐学院学习钢琴，而后以优异的成绩毕业于萨尔茨堡莫扎特大学。他先后参加了默里·佩拉希亚、拉扎尔·贝尔曼、埃尔文·伽奇（艺术歌曲）和康斯坦丁·鲍基诺（室内乐）的大师班，师从多位世界知名的指挥家进修学习。

    1998年，他加入了声名远播的巴伐利亚国立歌剧院公司，该公司近期被评选为“年度最佳公司”。在那里，他担任青年艺术家项目庆典音乐会以及其他几场室内乐团音乐会的指挥。

穆里拉先生丰富的音乐和歌剧文学知识储备，受到高度的认可。他曾与多名世界最著名的指挥家如祖宾梅塔、洛林·马泽尔、里卡多·穆蒂、长野健等合作，担任他们的个人助手和副指挥。他还曾作为合唱指挥助理，担任以色列爱乐乐团、曼图亚室内乐团、科隆协奏曲乐团、蒙特利尔交响乐团、哥德堡交响乐团、本杰明布里顿音乐节以及蒙特利尔、瓦伦西亚和北京多家乐团的客座艺术家。

    作为客座指挥家，他参与了多场庆典音乐会、歌剧和交响乐音乐会的演出。他的身影频繁地出现在以下音乐厅和剧院的舞台上，其中包括萨尔茨堡大礼堂、科隆歌剧院、屈维利埃剧院、慕尼黑国家歌剧院、巴黎音乐厅、巴黎夏特勒广场、芒通艺术节、芬兰萨翁林纳节、伦敦伊丽莎白女王大厅、米兰斯卡拉歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、弗罗伦萨佩哥拉剧院、威尼斯凤凰剧院、都灵皇家剧院、纽约卡内基音乐厅、芝加哥管弦乐厅、亚特兰大交响乐大厅、洛杉矶亚历克斯剧院、圣地亚哥歌剧院、伍斯特力学厅以及芝加哥大学艺术学院等等。他的演出足迹遍布德国、意大利、日本、加拿大、奥地利、保加利亚和中国等国。

    在欧洲、美国、中东以及远东地区，他以一名音乐会伴奏和室内乐音乐家的身份，活跃在在各大知名演出场所。鉴于他对室内乐以及德国艺术歌曲(Lieder)出色的专业知识，他成为了佛罗伦萨剧院、米兰斯卡拉大剧院、萨尔茨堡音乐厅、伦敦伊丽莎白女王音乐厅、纽约卡耐基音乐厅、芝加哥交响大厅以及亚特兰大交响大厅频频邀请的座上贵宾。他本人对现代音乐研究也颇有建树，受邀负责多位作曲家作品的全球首演，其中包括卢西亚诺·贝里奥、毛里西奥·卡格尔、阿尔伯特·莱曼、彼得·伊万斯和约尔格·威德曼等等。

穆拉里先生曾受邀在世界多地开办大师班，包括卡迪夫国际声乐学院、爱尔兰韦克斯福德歌剧节以及蒙特利尔艺术节等。同时，他和中国多家交响乐团保持着长久的艺术合作关系，曾担任西安交响乐团、上海交响乐团、江苏省立交响乐团、中国北京广播电影乐团以及天津交响乐团的指挥。

 

小提琴  Sasha Rozhdestvensky

萨莎·罗日杰斯特文斯基 – 小提琴演奏家

    萨沙·罗日杰斯特文斯基被认为是当代最杰出的小提琴演奏家. 耶胡迪·梅纽因称赞他是” 他那一代最有才华、最优雅的小提琴家之一””。他曾与诸如波士顿交响乐团, 欧洲室内乐团, 以色列爱乐乐团,伦敦交响乐团, 拉斯卡拉乐团和马林斯基交响乐团等乐团一起登上国际舞台.

    与萨沙·罗日杰斯特文斯基合作过的指挥家有弗拉基米尔·阿什克纳齐, 让·克劳德·卡萨德苏斯, 瓦列里·捷吉耶夫, 西奥多·古施尔鲍尔, 弗农·韩德利, 根纳季·罗日杰斯特文斯基, 杰拉德·施瓦兹等.

萨沙的唱片包括有: 与皇家斯德哥尔摩爱乐乐团共同录制的大协奏曲第6号(Chandos唱片公司发行). 该协奏曲由作曲家阿尔弗雷德·施尼特克专门为他和维多利亚·波斯尼科娃创作, 并由他在1994年首演; 和根纳季·罗日杰斯特文斯基以及俄罗斯国家交响乐团共同录制的肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲和格拉祖诺夫协奏曲(Nimbus唱片公司发行); 与乔西亚恩·马福特合作录制的包含<噢,唱起那支歌>世界首演在内的柴可夫斯基小提琴和钢琴作品全集(Delos唱片公司发行); 与乔西亚恩·马福特合作录制的拉威尔小提琴室内乐作品全集(Praga digitals唱片公司发行), 这支唱片赢得了法国CHOC大奖; 与杰瑞米·梅纽因合作为英国FHR唱片公司录制的肖斯塔科维奇小提琴和钢琴作品全集以及最近与维多利亚·波斯尼科娃合作为FHR录制的米亚斯科夫斯基, 舍巴林和涅恰耶夫作品世界首演.

    萨沙·罗日杰斯特文斯基对当代音乐的奉献尤其体现在他与数位作曲大师的密切合作之中,如尔弗雷德·施尼特克, 索菲亚·古拜杜丽娜和吉雅·坎切利.

    他还与安巴尔器乐队一起致力演奏传统拉丁美洲音乐. 该乐队发行的唱片有El Diablo Suelto'(Delos唱片公司)和O voo da mosca(FHR唱片公司)

    萨沙曾先后在莫斯科中央音乐学院, 莫斯科音乐学院, 巴黎国立音乐学院和伦敦皇家音乐学院跟随费利克斯·安德威斯克博士,娜伊达·吉列尔斯, 玛雅·格莱扎罗娃和杰拉德·波利特学习.

萨沙·罗日杰斯特文斯基在伦敦皇家音乐学院和日内瓦音乐学院担任教授.

自2010年以来, 他一直担任斯特拉迪瓦里斯协会的大使。

 

马克斯·布鲁赫 （德）1838-1920

    作为19世纪德国音乐界的重要人物之一，布鲁赫不仅仅是一位作曲家，也是一位指挥家。在他创作的大量合唱音乐和歌剧中，真正令他名垂青史的是旋律优美的《第一小提琴协奏曲》。布鲁赫生性保守传统，始终坚信音乐应该是音调优美且通俗易懂的。从严格意义上讲，布鲁赫不属于19世纪后半叶影响巨大的民族主义音乐作曲家，但他热爱民歌，善于从民歌中吸取创作素材。在中后期的作品中，更是对欧洲各地的民间音乐情有独钟。

    布鲁赫最广为人知的作品就是这首G小调的协奏曲，它也是经典保留曲目中最受欢迎的小提琴协奏曲之一。著名的慢板乐章有一些极为优美的乐段，展现了布鲁赫在抒情旋律创作方面的绝佳天赋。布鲁赫生前就认为他的名字将因这部作品永远的留在音乐史上，事实证明他是对的。

 

穆索尔斯基  （俄） 1839-1881

    穆索尔斯基是一位性情多变喜怒无常而又才华横溢的作曲家，嗜酒如命的他有着短暂而混乱的一生。作为巴拉基列夫“强力集团”中的核心一员，穆索尔斯基主张音乐必须反映现实，致力于创作能够引起俄国人民内心共鸣的音乐。但让人遗憾的是，他的很多作品在他离世时都还是半成品，虽然其中的一部分未完成作品被一些好心的朋友续写完成，但作品已无法准确表现出他本人的真实意图。

 

《图画展览会》

    1873年，穆索尔斯基的好友维克多•哈特曼去世。第二年恰逢哈特曼的作品展成功举办，于是穆索尔斯基创作了《图画展览会》这部作品以向哈特曼致敬。乐曲由动人心弦的《漫步》开场，之后在曲中再现了数次，轻快的节拍时而有规律的停顿，交叠替换，似乎在为我们勾勒出一位观赏者的形象：悠闲地在画廊中漫步，并时不时停下来近距离观察。紧接着的11个乐段，则向我们娓娓道来每幅画作的生动之处。穆索尔斯基的音乐灵感跨度很广，既有简单的诙谐逗趣，又有令人寒战的恐怖怪诞，更不乏让人正襟危坐的严肃高贵。

 

西安交响乐团

XI’AN SYMPHONY ORCHESTRA

    XSO西安交响乐团是陕西大剧院&西安音乐厅的职业驻厅乐团。

    我们站在一个特殊的时空坐标点上。新的时代、新的使命，将令丝路起点在友善、开放、包容的精神下复苏光华；新的力量、新的思想，将令千年古都不断推陈出新、创造改变。西安交响乐团，将把经典和创新写进基因。

    众多世界级音乐大师见证了西安交响乐团的成长，包括：谭盾、俞峰、郑小瑛、宓多里、何塞·卡雷拉斯、和慧、里奥·努奇、斯蒂芬·霍夫等。郑小瑛评价“西安交响乐团已达到国家级演奏水准”，卡雷拉斯则在与乐团合作后评价：“活力激情，潜力无限！”

    自2012年创建以来，XSO就坚持实行音乐季制，他们凭着对音乐与生俱来的热情与专注，以充满活力和凝聚力的状态受到所有合作艺术家们的高度赞誉。2017年XSO西安交响乐团音乐季主题“致敬贝多芬”，完整演奏贝多芬九首交响曲；这已经是乐团连续第四个音乐季。音乐季的精彩创意和活力激情，不但赢得与我们合作的众多国际杰出音乐家的认可，更吸引越来越多的市民加入到古典乐迷的行列。

    除了音乐季外，歌剧的演出也让西安交响乐团的专业水准获得极大提高。乐团陆续呈现了音乐会版歌剧《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》，均获得成功。让这个城市更多人了解歌剧这门表演艺术之外，也让乐团成为歌剧和交响乐领域同样优秀的两栖乐团。凭借这些积累，在2017年10月陕西大剧院开幕之际，乐团与意大利歌剧制作团队合作制作歌剧《图兰朵》，令陕西大剧院成为国内首家将自制歌剧作为开幕演出的大剧院。2018年9月XSO与米兰斯卡拉芭蕾舞团合作了《吉赛尔》与《堂吉诃德》，10月份完成了陕西大剧院周年制作比才歌剧《卡门》的演出。11月，西安交响乐团在意大利实现了首次国际巡演，这支年轻的交响乐团为欧洲观众带来了充满东方迷人气质的清新魅力，演出获得了极大的成功。

    西安交响乐团立志用音乐丰富这座城市的表情。通过年度户外公演、市民音乐会等各类公益项目，去体会人们对于“艺术”的渴望，并为能成为音乐使者而深感自豪，为这座城市共同塑造我们的当下和未来。