国家大剧院歌：瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》

 

国家大剧院歌剧节·2018：国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》 【开票】 

演出时间：2018.05.31 - 2018.06.07

演出剧场：歌剧院

演出时长：待定

日期/场次：

2018.05.31 周四 17:00

2018.06.02 周六 17:00

2018.06.05 周二 17:00

2018.06.07 周四 17:00

 

演出介绍

 

英国皇家歌剧院演出剧照

 

  《纽伦堡的名歌手》创作于1845-1867年间，完成于《特里斯坦与伊索尔德》之后，1868年首演于慕尼黑宫廷国家剧院。

 

  瓦格纳的歌剧多以神话或充满传奇色彩的悲剧故事为题材，《纽伦堡的名歌手》这出喜剧是唯一例外的作品——此歌剧的故事内容是瓦格纳自己编写的，并以真实的历史背景作为舞台，故事诙谐、轻松，音乐和谐、明快，带有鲜明的节庆剧目的特点。故它在瓦格纳的众多歌剧中占一个独特的地位。

 

英国皇家歌剧院演出剧照

 

  歌剧的主人公“汉斯·萨克斯”是德国历史上最有名的“名歌手”，他创作了大量表现真实人性和现实生活的诗歌，对16世纪德国艺术的发展做出了重要贡献。藉由这个人物，瓦格纳充分表达了自己的艺术改革理想以及对德意志文化艺术的自豪与推崇。

 

  此外，此歌剧更包含一些瓦格纳甚少用于歌剧的元素，如韵文、咏叹调、合唱、五重唱、芭蕾舞等等。理查德·瓦格纳虽然以名歌手为本剧的题材，但并不将当时的音乐采用于歌剧之中。而是以现实与人性为主题，乐曲始终在喜剧的气氛中，明朗活泼，又以大调为基调的全音阶对位旋律，清新而具有立体感。至于名歌手的歌唱法，瓦格纳仅采用在第二幕终场，并以散文形式完成此剧本的歌词。这些都是瓦格纳在当时一种创新突破的成功。

 

  此版制作是国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院的联合制作，也是国家大剧院与英国皇家歌剧院继2015年《安德烈·谢尼埃》之后的第二次联合制作。

 

  指挥：吕嘉

  导演：卡斯帕·霍顿

  舞美设计：米娅·斯滕斯高

  服装设计：安雅·凡·克拉格

  灯光设计：耶斯佩尔·康格斯豪格

  编舞：西格纳·法布里修斯

  合唱指挥：马可·奥兹比奇

 

  主演：

  汉斯·萨克斯（低男中音）：约翰·罗伊特 饰

  艾娃·波格纳（女高音）：阿曼达·玛耶斯基 饰

  西克斯托司·贝克梅瑟（男中音）：约赫恩·库普佛 饰

  瓦尔特·冯·施托尔青（男高音）：达尼尔·克尔希 饰

  法伊特·波格纳（男低音）：曼弗雷德·黑姆 饰

  大卫（男高音）：布伦德恩·古奈尔 饰

  玛格达莲娜（女中音）：安涅莉·碧鲍 饰

  弗里茨·考特纳（男中音）：塞巴斯蒂安·霍勒契克 饰

  昆茨·弗格尔戈桑（男高音）：王冲● 饰

  巴尔塔萨·佐恩（男高音）：沃尔夫冈·施瓦宁格 饰

  康拉德·纳赫提加尔（男低音）：萨姆·汉德雷 饰

  乌里希·埃斯林格（男高音）：金郑建● 饰

  奥古斯丁·莫瑟（男高音）：扣京● 饰

  赫尔曼·奥特尔（男低音）：王海涛● 饰

  汉斯·施瓦茨（男低音）：冉笑宇 饰

  汉斯·伏尔茨（男低音）：古伊多·延特延斯 饰

  巡夜人（低男中音）：提尔·法维耶茨 饰

  学徒：杨燕婷、石琳、段妮娜、胡越、骆洋、仵威、郭建超、马国轶、解俊威、朱贺、孔江闽、纪懋懋 饰

  注：●国家大剧院驻院歌剧演员

 

  时长安排：

  第一幕 1小时20分钟

  中场  30分钟

  第二幕 1小时

  中场  30分钟 

  第三幕 2小时

  总计  5小时20分钟

 

  温馨提示：由于演出时间较长，各场演出将于当天下午五时开始演出，预计十时三十分结束，请大家安排好时间返程。

 

剧情介绍

 

英国皇家歌剧院演出剧照

  外省骑士瓦尔特·冯·施托尔青爱上金匠波格纳的女儿艾娃·波格纳，但是法伊特·波格纳已经答应将女儿艾娃·波格纳下嫁在即将举行的歌唱比赛上获胜的歌手，于是施托尔青决意参加比赛。由于不熟悉歌唱要领及比赛规则，加上一心想娶回艾娃·波格纳的书记员贝克梅瑟在计分时从中作梗，施托尔青在预赛中即被淘汰。但是鞋匠萨克斯在施托尔青身上发现那洒脱不羁的天才所蕴含的一种力量，那不受约束的歌唱方式使他预感到——墨守成规的迂腐艺术向更高理想突破的时机即将到来。

 

  当天晚上，失望的施托尔青准备劝诱艾娃·波格纳与其私奔，这时贝克梅瑟跑到波格纳家窗前对着假冒艾娃·波格纳站在窗前的侍女玛格达莲娜唱起小夜曲。萨克斯在门口做鞋，用钉锤在铁砧上一下下敲打以记录他歌唱中的错误，结果吵醒四周邻居，街头一通混战，贝克梅瑟挨了暗恋玛格达莲娜的萨克斯徒弟大卫的棒打。趁着混乱，萨克斯将施托尔青拉进自己家里，也让艾娃·波格纳悄悄回到家里。

 

  第二天早晨，施托尔青告诉萨克斯他在梦中得到一首歌，当他试唱时，萨克斯不胜神往，当即把歌词和曲谱记录下来，并作了修改。两人进屋以后，贝克梅瑟一瘸一拐走进来，他本来是找萨克斯有事，但看到桌上萨克斯记录的歌谱，赶忙将其偷走。正式赛歌大会上，由于贝克梅瑟不理解歌中的意思，唱的一塌糊涂，被哄下台去。轮到施托尔青唱时，他用音乐将诗中的美丽传达出来，赢得全场喝彩。艾娃·波格纳为施托尔青戴上花冠，法伊特·波格纳授予他“名歌手”的称号。萨克斯赞赏了施托尔青的艺术与纯洁精神，全体人员也向萨克斯表达了敬重之情。

 

主创

 吕嘉指挥

  吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。

  在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。

  吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

  2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。

  2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。

  2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。

 

卡斯帕·霍顿导演

  卡斯帕·霍顿是英国皇家歌剧院现任歌剧总监。 

  在过去11年中，卡斯帕曾任丹麦皇家歌剧院艺术总监，带来了让观众欢笑，也让他们落泪的优秀制作。他曾参与制作了一系列具有争议性的剧目：从利盖蒂的《大灭亡》到威尔第的《唐·卡洛斯》和施特劳斯的《没有影子的女人》，再到勒纳与洛韦的《窈窕淑女》。此外，他将瓦格纳的《尼伯龙根的指环》（又名《哥本哈根之戒》）搬上了舞台。这部具有里程碑式意义的制作在DVD发行后，立即在全球大受好评。之后他制作的新版《汤豪瑟》又由Decca发行。卡斯帕促成了新哥本哈根歌剧院的动工与开幕，这也是一桩泽被后世之举。

  卡斯帕·霍顿曾以莫扎特的作品《唐·乔瓦尼》为蓝本执导了当代开拓性的电影《唐璜》。该片以现代英译本演唱并在布达佩斯完成拍摄，主演包括克里斯托弗·马尔特曼和米哈伊尔·彼得连科。电影于2011年发行。

  在斯堪的纳维亚半岛之外，卡斯帕·霍顿为维也纳的剧院制作了一系列作品，包括里姆的《雅各布·伦茨》、梅诺蒂的《戈雅》（由多明戈主演）、《费加罗的婚礼》与约翰内斯·卡利兹科的《附身》；他还为芬兰国家歌剧院执导了康果尔德的《死亡城市》，并在里昂、莫斯科、纽约、旧金山、斯德哥尔摩、哥德堡、马尔默和雷克雅未克等地执导了一系列歌剧作品。

  戏剧作品包括：哥本哈根新国家剧院版《伊菲琴尼亚》、斯德哥尔摩瑞典皇家剧院版《发条橙》、莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《驯悍记》与《哈姆雷特》；以及多部现代作品，其中部分剧目为全球首演。卡斯帕·霍顿凭借其执导的奥尔堡剧院版《哈姆雷特》在雷姆奖中获得最佳音乐戏剧、最佳歌剧两项大奖，并凭借此剧斩获其它多个奖项。

  卡斯帕·霍顿即将推出的导演作品包括为德意志歌剧院新制作的《罗恩格林》、为维也纳剧院制作的《比阿特丽丝与本尼迪克特》，以及为英国皇家歌剧院制作的多部作品。

  作为一名土生土长的哥本哈根人，霍顿曾在哥本哈根大学学习戏剧和音乐专业，之后担任约翰·考克斯、大卫·庞特尼、哈里·库普费尔等导演的助理。1997至2000年期间，担任奥尔胡斯夏日歌剧节艺术总监；1995年至1999年任丹麦音乐委员会委员。2000-2008年，是丹麦广播电视委员会成员，现为哥本哈根商学院副教授。

 

  米娅·斯滕斯高  舞美设计

  安雅·凡·克拉格  服装设计

  耶斯佩尔·康格斯豪格  灯光设计

  西格纳·法布里修斯  编舞

 

马可·奥兹比奇  合唱指挥

  马可·奥兹比奇毕业于的里雅斯特的塔蒂尼音乐学院钢琴专业（师从拉威尔·康蒂克），后进入维也纳音乐学院深入学习乐队指挥（师从乌罗斯·拉尤维奇）、声乐指导（师从哈拉尔德·格尔茨）、作曲（师从弗朗西斯·伯特、迈克尔·杰瑞尔）与音乐理论（师从迪特·德·拉·莫特）等专业。 

  1995年毕业于合唱指挥专业，师从巩特尔·斯乌林。

  1995年成为维也纳少年合唱团指挥，在欧洲、日本和美国举办了60多场音乐会。

  1998年接任由巩特尔·斯乌林创建的维也纳青年合唱团总监一职。

  1999年被任命为维也纳国家歌剧院合唱团副总监兼歌剧学校艺术总监。2001年，参加萨尔茨堡音乐节。

  2005年担任那不勒斯圣卡洛歌剧院合唱团总监兼客座合唱指挥，携手钢琴家安德烈·卢凯西尼和皮耶罗·德·玛利亚指挥汉斯·维尔纳·亨策的《西西里的缪斯》的意大利首演。

  2009年在的里雅斯特威尔第歌剧院举办的“维克多·德·萨巴塔”指挥比赛中获奖。2011年以来，一直担任赫尔辛基芬兰国家歌剧院的合唱队指挥兼客座合唱指挥，还以客座合唱指挥身份出现在蒙特卡洛歌剧院、哥本哈根皇家剧院和里昂歌剧院的舞台上。

  他曾指挥过那不勒斯的圣卡洛歌剧院、的里雅斯特的威尔第歌剧院、卢布尔雅那的斯洛文尼亚爱乐乐团及芬兰国家歌剧院的管弦乐团。

  他是伦敦慈善机构“Il Corpo Cantante”的创始人之一（干事：艾希莉·斯塔福；赞助人：保罗·艾斯伍德）、赫尔辛基西贝柳斯音乐学院客座教授。他曾在英格兰、意大利、法国、奥地利、斯洛文尼亚和芬兰等地开设声乐、器乐和指挥课程，并多次举办大师课。

 

主演

 约翰·罗伊特饰　汉斯·萨克斯

  约翰·罗伊特近期曾前往多伦多参演奥斯卡提名获得者阿汤姆·阿格杨制作的《女武神》（角色首演）、在哥本哈根出演卡尔·尼尔森的《扫罗与大卫》（角色首演）、并于阿姆斯特丹和纽约大都会歌剧院出演由艺术家威廉·肯特里奇新制作的联合制作作品《露露》。 

  约翰·罗伊特曾就读位于其家乡哥本哈根的皇家音乐学院和皇家剧院学院。经常参加恩斯特·海弗里格、安东尼·罗尔夫-约翰逊和理查德·特里姆博恩等开设的大师课。自1996年以来，一直担任哥本哈根皇家剧院的独唱演员，演唱剧目非常丰富。

  以往演出的精彩剧目：《乡村骑士》、《丑角》（角色首演）、《托斯卡》（初次饰演斯卡皮亚；哥本哈根）、《没有影子的女人》（饰演巴拉克；伦敦、纽约、柏林、苏黎世、阿姆斯特丹）、《纳布科》（纳布科角色首演；柏林德意志歌剧院）、布罗因费尔斯的《圣女贞德》（萨尔茨堡音乐节）、《马克罗普洛斯案件》（梅特和萨尔茨堡音乐节）、《莱茵的黄金》（饰演沃旦；慕尼黑、布达佩斯）。在科文特花园皇家歌剧院上演的哈里森·博思威斯克的《怪物弥诺陶洛斯》的世界首演中，他塑造了提修斯这个角色。另外，他还在科文特花园皇家歌剧院参演了《埃莱克特拉》、《莎乐美》、《沃采克》和《沙皇的新娘》。

  其它作品：《漂泊的荷兰人》（马德里、哥本哈根）、《费加罗的婚礼》（维也纳剧院、柏林德意志歌剧院）、《麦克白》（里斯本）、《死屋手记》（巴黎、马德里）、《女人心》（汉堡）。

  近期演唱会作品：海顿的《创世纪》和《四季》、马勒的第八交响曲、《吕克特诗歌谱曲》和《悲伤的歌》、贝多芬第九交响曲、勃拉姆斯的《四首严肃的歌》和《德意志安魂曲》、莫扎特的《安魂曲》、柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》、《培尔·金特》和由肖斯塔科维奇创作的《米开朗基罗十四行诗》。

  约翰·罗伊特曾在哥本哈根、汉诺威、法兰克福、卑尔根和马德里举办过歌曲独唱会。

  录制作品：《特里斯坦与伊索尔德》（指挥：雅诺维斯基）、孔岑的《丹麦人霍尔格》、尼耳森的《假面舞会》（指挥：乌尔夫·舍尔梅尔，获留声机大奖）、舒伯特的丹麦语版《冬之旅》以及个人专辑，包括：朱塞佩·威尔第年轻时创作的咏叹调以及理查·施特劳斯、卡尔·尼尔森和哈孔· 博尔热森创作的歌曲。

 

 阿曼达·玛耶斯基饰　艾娃·波格纳

  美国抒情女高音阿曼达·玛耶斯基凭借“银铃般优美的”嗓音（《音乐美国》）迅速赢得媒体好评，其嗓音“通透清脆，具有直抵灵魂的力量。”（《芝加哥太阳报》） 2016-2017乐季，玛耶斯基首登华盛顿国家歌剧院，参演由詹姆斯·加菲根执棒的《费加罗的婚礼》，饰阿玛维瓦伯爵夫人。后重返大都会歌剧院，参演由法比奥·路易斯执棒的《唐·乔瓦尼》，饰唐娜·埃尔维拉，并参演欧马哈歌剧院制作《女人心》，首次饰演费奥迪丽姬。2017年夏，首登科隆剧院，饰演《朱利奥·凯撒》中的克利欧佩特拉一角。

  2015-2016演出季，玛耶斯基重返大都会歌剧院和芝加哥抒情歌剧院，饰演《费加罗的婚礼》中的阿玛维瓦伯爵夫人，这是最能彰显其个人特色的一个角色。她还将其饰演的广受赞誉的伯爵夫人带到了西班牙奥维耶多歌剧院。在欧洲取得重大成功之后，她在美国完成了施特劳斯笔下的两个女主角的角色首演：在芝加哥抒情歌剧院饰演的《玫瑰骑士》中的玛莎琳，以及在圣达菲歌剧院饰演的《随想曲》中的玛德琳伯爵夫人，均大获好评。后再次参加格林德伯恩艺术节，在大卫·麦克维卡执导的《纽伦堡的名歌手》中饰演伊娃。

  在2014-2015年乐季开幕演出中，玛耶斯基首登大都会歌剧院，在詹姆斯·莱文执棒的新版《费加罗的婚礼》中饰演阿玛维瓦伯爵夫人。演出进行了全球高清转播，并通过美国公共广播公司在全美播放。玛耶斯基是赖安歌剧中心的毕业生，她曾在接到通知短短几小时后，在安德鲁·戴维斯执棒的《费加罗的婚礼》中完成了主舞台歌剧首演，饰演阿玛维瓦伯爵夫人。玛耶斯基被《芝加哥杂志》评为“最佳突破表现之星”，此后她继续在芝加哥抒情歌剧院的舞台上塑造了《狄托的仁慈》中的维特里娅、《纽伦堡的名歌手》中的伊娃以及《旅客》中的玛尔塔等角色。《芝加哥古典评论》盛赞称，她的演出是“极具震撼力的明星级演出”。

  玛耶斯基在法兰克福歌剧院的新制作、由克劳斯·古特执导的《玫瑰骑士》中首次出演玛莎琳一角，大获媒体好评。她还在洪佩尔丁克《国王的孩子》中饰演养鹅女，在德利厄斯的《乡村的罗密欧与朱丽叶》中饰演弗莱丽，还在德沃夏克歌剧《水仙女》中饰演鲁莎卡。玛耶斯基的欧洲首秀是在德累斯顿森帕歌剧院，参演新制作歌剧《阿琪娜》和《狄托的仁慈》，以及复排剧目《费加罗的婚礼》与《随想曲》。玛耶斯基在全球首秀的角色包括：在格林德伯恩艺术节上饰演阿玛维瓦伯爵夫人、在苏黎世歌剧院新制作《浮士德》中饰演玛格丽特、在马德里皇家歌剧院的赫尔曼制作剧目《蒂托的仁慈》中饰演维特里娅一角。除了在纽约和芝加哥的作品外，她还曾在费城歌剧院的《唐·乔瓦尼》中饰演过唐娜·埃尔维拉，在匹兹堡歌剧院制作普朗克歌剧《断头台上的修女》中饰演布朗雪·德拉福斯一角，并在圣达菲歌剧院由彼得·塞拉斯制作的维瓦尔第《格里塞尔达》中饰演奥托内一角。

  玛耶斯基女士拥有柯蒂斯音乐学院和西北大学颁发的学位证书。她曾是旧金山歌剧院梅罗拉计划、圣路易斯歌剧院杰尔丁青年艺术家计划及拉维尼亚的斯坦斯学院的成员。所获奖项包括：乔治·伦敦基金奖、棕榈滩歌剧院声乐大赛一等奖和理查德·塔克基金会颁发的萨拉·塔克助学金。