随着23日晚蒙特卡洛芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》的上演，国家大剧院舞蹈节开幕了。对于爱舞者而言，未来的一个月将会很忙碌，将是眼花缭乱的一个月，也将是拼命汲取艺术养分的一个月。

　　选择一个现代芭蕾作为开幕，这样的做法本让人存疑，用一个规模宏大、演员众多的“大排场”演出给一个艺术节热热闹闹地拉开帷幕，是常规做法，也是安全做法。但是这一次大剧院另辟蹊径，让一部阵容只有几十人，布景极简的《罗密欧与朱丽叶》给舞蹈节敲响了第一声锣。不过，大剧院赢了!

　　蒙特卡洛的《罗密欧与朱丽叶》好看，它不是那种大幕一开就摆开了声势，得意扬扬地要震撼你的演出，它好看在每一个细微之处，你能看出编导在挖空心思处理着每一个细节，也因此它的好就这样如一股清泉，缓缓流进你的心里，满溢着艺术的丰盈。这是一部可以拿到大银幕上当电影放映的芭蕾!

　　大幕拉开，首先映入眼帘的是屏幕上一帧帧放映的花体字演职员名单，就像一部50年代的老电影的片头，从最初的这一个细节设计就开启了他的“电影化”舞蹈旅程。编舞马约说：“舞蹈的每一个细节都在倾诉。我梦想拍一部无声电影，无需言语，只用肢体语言表现一切。”他确实在这样做，我们在极简的布景前，看到的却是极其丰富的细节，足尖上不再是宫廷式的优雅，而是在肢体的每一个运动间充满了“人情味儿”。罗密欧是帅气、阳光、自信而充满优越感的青年，他身边的迈丘西奥与班伏里奥是两个“活宝”，有一万种戏弄人的耍宝歪招。朱丽叶不再是温柔婉约的淑女，她活泼、大胆，有着新女性的自我意识，把挑战权威写在了脸上。而这一切是靠一个个动作和细节塑造积累而成，也因此每一个人物都是鲜活的，从中你能够看到，编舞家在日常中用充满情趣的双眼细微观察，还有他那发自内心地对点滴生活的无限热爱，以及高度凝练生活的艺术创作才华。也正是因此，在观演中，你的某个“穴位”会在不经意间被刚好点到，让你舒服地会心一笑。

　　与动作上的细节相比，舞美则采用了“大写意”的简约风，舞台上只有几块通体全白的大积木如模块般自由排列组合，被灯光赋予了各种颜色，时而是屋内的墙壁，时而是街头的舞台，时而是敞开的大门，时而是投影的幕布。这种浑然一体的洁白，正是舞蹈的最好衬托，没有过多的细节分散注意力，没有正反面之分，蕴含着万向合一的东方哲理，象征着永恒。每一个模块中的凸凹、曲线、光线，仿佛营造出一个自行运转的宇宙，就像罗密欧与朱丽叶的爱情，被一股称之为“命运”的巨大无形力量推动着向前运转，最终走向悲剧的深渊。

　　重编经典——这是当今舞蹈界颇为流行的一种创作方式，站在巨人的肩膀上，寻找过去的辉煌在当下的意义，赋予它新的创意、新的内涵、新的生命，艺术的精髓也正是在这样一次次的新老碰撞中传承、发展。(苏心)