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1880年7月3日德国指挥家舒里希特诞生

更新时间:2012-11-22    来源/发布:乐器学习网    作者/编辑:乐器爱好者

卡尔·舒里希特(Carl·Schuricht 1880.7.3–1967.1.7),6岁开始学习小提琴和钢琴,11岁他尝试作曲,15岁的他首次指挥乐队;1901年任美因兹市立剧院担任合唱指挥,后就读于柏林音乐高校;1912年任威斯巴登市立交响乐团音乐指导,1933年他被任命为柏林爱乐乐合唱团指挥,此后相继指挥维也纳爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、德累斯顿爱乐乐团,1944年他离开德国。50年代,他在欧美等国巡回演出,相继指挥波士顿交响乐团、维也纳爱乐乐团,出席萨尔斯堡音乐会,还作客柏林和伦敦;在1960年被维也纳爱乐乐团授予荣誉会员;1967年在瑞士去世。
出生于一个管风琴制作人家庭,6岁开始学习小提琴和钢琴。11岁他尝试作曲,创作了两部歌剧,并且自己编写剧本。15岁的他首次指挥乐队。

 1901年他获得了第一份音乐工作,在美因兹市立剧院担任合唱指挥。一年后他获得了 Kuszynski基金作曲奖和弗朗兹·冯·门德尔松颁发的奖学金。这使得他能继续在柏林音乐高校学习。他的钢琴老师是恩斯特·鲁道夫,作曲家恩格伯特· 洪佩尔丁克则教授他作曲。后来他还在莱比锡拜马克思·雷格为师。1907年他成为兹威考市立剧院小歌剧乐队队长。两年后他获得了另一份差事,在法兰克福继齐格弗里德·奥赫斯之后指挥吕深清唱剧合唱团。1912年,31岁的他被任命为威斯巴登市立交响乐团音乐指导。一年后的9月他大胆的在威斯巴登指挥了马勒的第八交响曲(千人),这距这首交响曲在慕尼黑的世界首演刚好三年。20世纪初,他被邀请到伦敦指挥,并且登台米兰斯卡拉歌剧院。

1923年舒李希特成为威斯巴登市立交响乐团音乐总监直到1944年。这段时间他巡回德国还到国外做演出,包括首届德国马勒音乐节(威斯巴登 1923),圣路易斯 (1927), 施凡宁根夏季音乐节 (1930-1939), 伦敦 (1931). 1933年他被任命为柏林爱乐乐合唱团指挥,一年后他第一次和维也纳爱乐乐团合作。1937年到1944年间他是法兰克福广播交响乐团首席客席指挥。 1943年到1944年他是德累斯顿爱乐的首席客席指挥,1944年成为其音乐指导。1944年求他离开德国,去到日内瓦湖畔,开始与瑞士罗曼德乐团合作。

二战后

1946年舒李希特在萨尔斯堡音乐节重新开幕的音乐会上指挥了维也纳爱乐乐团。1948年/1949年间他获赠布鲁克纳奖牌并在1953年成为威斯巴登荣誉市民。1956年他在大音乐协会会堂富特文格勒逝世纪念音乐会上指挥了维也纳爱乐乐团。同年他在里昂音乐节上指挥了贝多芬全部交响曲,在美国巡演中共指挥了12部协奏曲。1957年他被邀请到芝加哥交响音乐节演出,还因邀出席了马萨诸塞州坦格伍德的波克夏音乐节指挥波士顿交响乐团。1958 年,在美国之行后,他和维也纳爱乐乐团执行了下一个巡演计划,一个月之内在瑞士,法国,西班牙和布里根茨指挥了10场音乐会。1960年,在他的八十大寿之际,维也纳爱乐乐团授予他荣誉会员身份。

60年代卡尔·舒李希特继续与维也纳爱乐乐团合作,出席萨尔斯堡音乐会,还作客柏林和伦敦。他的最后一场音乐会是1965年萨尔斯堡音乐节上指挥维也纳爱乐乐团所作的;2年后,他以86岁高龄逝世于瑞士Corseaux-sur-Vevey家中。


如今卡尔·舒里希特(Carl Schuricht)的名字相对来说知道的人比较少,然而他却能够在[url]EMI[/url]公司发行的二十世纪伟大指挥家系列唱片中占据一席之地,这说明他确有过人之处。
人物评价
用“一所旧学校”来形容舒里希特是再恰当不过的了。他一直位于同行富特文格勒、奥托·克伦佩勒、克纳佩茨布什、克莱伯和克劳斯之上。

1912年他Wiesbaden被任命为首席音乐指导,一直干到1943年,其间享有很高声誉。现在一名指挥终身服务于一个乐团的时代已经一去不复返了。舒里希特从未录制过商业唱片,他直到职业生涯的后期才为人所知。可是,舒里希特的确在1938年为宝丽金录制过布鲁克纳的《第七交响曲》,水准不在富特文格勒和柏林爱乐之下(唱片号Iron Needle in 1938)。

在1939年鹿特丹录制的富于传奇的马勒 《大地之歌》(Archiphon ARC-301或Grammofono 2000 AB 78553)中,他取代 生病的门格尔贝格,由于反纳粹受到无端的指责。经过31年的职业生涯,他在 Wiesbaden退休,在那里他受到纳粹党的冷遇,然而他与维也纳爱乐乐团建立了亲密的关系,他们视他为偶像,对他佩服得五体投地。然而“老学校”这个称呼还有进一步的含义。

舒里希特情愿在一个地方待下去,为人低调,总是避开那些以他的才华应得的声誉。这些都反映在他的音乐中。他是那种以服务于指挥台前的音乐为宗旨,强调忠实于原作的完整性。这意味着没有任何的夸张,没有追求表面的光辉,最重要的是不会在音乐中加入任何个人的色彩。这种做法远远不是毫无趣味的音乐表达方式,我认为当你有足够的素养和对乐谱的热爱时,就会发现有时结果与你平时所观察并不一致。稳重有其局限性,这里的例子就是这样。

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