人物生平
安东·鲁宾斯坦（1829－1894，又译作安东·格里戈里叶维奇·鲁宾什坦）幼年即跟随他的母亲学习钢琴，之后在圣彼得堡随Alexaneler Villoing学习，九岁到莫斯科开始了第一次的公开演出，被誉为音乐神童，随后魏洛因便将他带到巴黎，这段期间他很用心的模仿李斯特的一切。在当时的演奏会中已经开始了震人心魄的音量演出，经常弹奏得裂槌断弦。13岁时在柏林师事Siegpied Dehn，后转赴维也纳。开始了他的演奏生涯并且在世界各地打开了名气，欧洲各地的演出并赢得了门德尔松、肖邦、李斯特等的赞美包括了1872~1873年间一次非常成功的美国之行，他被赞誉为继李斯特之后最伟大的钢琴家，有些评论家甚至对他的评价高过李斯特。
成就及荣誉
鲁宾斯坦是个才华洋溢的即兴演奏家。作曲家Karl Goldmark曾对他的即兴演奏赞赏有加，他的演奏非常出色，注重在音色、技巧、即兴、所以不拘泥于细节常常不按牌理出牌。 他的这种风格受到一些经过严格训练的钢琴家的非议，钢琴家William Mason就批评他说：“如此敏锐有利的手，手指下却空无一物” 克拉拉舒曼（舒曼之妻）对他印象更差，说他根本就不是在演奏。 但是一些乐评家却有不同的看法，有“钢琴巨人”“钢琴的宙斯”“音乐中的米开朗基罗”等等尊称。他曾求教李斯特并在李斯特的圈子里度过一段时间，但是一向慷慨助人的李斯特却拒绝鲁宾斯坦当他的学生，而且冷酷的对他说：“作为一个天才,必须不靠别人帮助，自谋发展的达成自己目标。”对于他所崇拜的偶像却对他这样的态度，在他心理造成了阴影；尤其在他穷迫潦倒时，李斯特也未曾伸出援手。 虽然他们表面上颇为有好，但实质上却是冷漠的。1854年，在欧洲旅行四年，在巴黎停留较长的时间，在巴黎期间和圣桑几乎形影不离，他们一起演奏四手连弹，彼此为对方指挥乐团伴奏；终其一生，他们的友谊都相当浓厚。 然而他们两个人的外型却是相当不协调的，圣桑外型瘦弱，服装入时，斯文有礼，但是鲁宾斯坦却是满头粗发，杂乱如草，不修边幅，而且精力充沛。
教育领域成就
除了演奏生涯之外，鲁宾斯坦也是俄罗斯第一位真正的音乐教育家，他建立了现今俄罗斯音乐教育的传统， 也创立的俄罗斯的第一个音乐院（圣彼得堡音乐学院）， 柴可夫斯基就是在他的指导下才有了非凡的成就，可是鲁宾斯坦的作品却从他过世后一直被刻意的忽略，因为他是在信仰犹太教的家庭中出生，在当时这样的信仰是被歧视的。鲁宾斯坦也尝试着各类型的音乐，深深受到门德尔松、舒曼、萧邦等的影响，因为他的音乐作品是国际性的所以他很鄙视当时[俄国五人组]的民族主义作风，也引此引起了[俄国五人组]排斥和攻击，他们也就反对鲁宾斯坦的弟弟Nicholas Rubinstein创立的莫斯斯科音乐院,尽管如此，他们兄弟两人对俄国的音乐教育还是有极大的贡献。
名言
鲁宾斯坦最有名的一段话，道尽了他的感慨：“对德国人来说我是俄国人，对俄国人来说我是德国人；对基督教来说，我是犹太教徒，对犹太教徒来说，我是个基督徒；对古典乐派的人来说,我是华格纳曲风，对华格纳曲风的人来说，我是保守曲风；我不是水里面的鱼，也不是地面上的禽－我是一个未完成的男人。”
轶事
有一段有关柴可夫斯基的经典对白，一直为爱乐者颂为佳话，就在鲁宾斯坦死后不久， 柴可夫斯基与梅克夫人一起出席葬礼。在葬礼期间, 梅克夫人向柴可夫斯基问说：“你觉得鲁宾斯坦这个人怎样？”柴可夫斯基叹口气说：“真是这个世界上一个独特的人才啊！” 接着梅克夫人又问道：“和你比起来如何呢？”柴可夫斯基回答说：“我怎么敢跟鲁宾斯坦比呢? 如果说我是萤火虫的微光，那鲁宾斯坦就是那皎洁明亮的月光啊！”话一说完， 众人听了都称好， 且因打从心里的欢喜而发出笑声，一时之间温馨的气息弥漫整间屋子。（◆这则传闻应该有误，柴科夫斯基与梅克夫人从未见过面，这应该是杜撰的对话，或者是他们二人在书信的记录） 　　

有句话说“有声誉的老师能教出优秀的学生”，柴可夫斯基以他很平凡的资质，活着的时候在音乐界起起伏伏，从来没有很杰出的表现。 但是鲁宾斯坦却能以他师长的尊贵身份，不轻视柴科夫斯基的才能，没有任何怨尤的细心教导他，只为了能使他做得比自己还好， 最后终于成功了。 而且柴科夫斯基也没有忘记往日的旧恩情，经常感谢老师对他的教诲。虽然时间过得很快， 鲁宾斯坦的音乐已经被遗忘了， 但他的言行， 还有高尚的品德与宽宏的度量却依旧流传在这个世界上， 并成为后代音乐家学习模仿的对象啊!
主要作品
安东·鲁宾斯坦主要作品有歌剧《恶魔》、《a小调第四钢琴协奏曲》、声乐套曲集《波斯恋歌》等；代表作品为钢琴独奏小品F大调“旋律”，此曲曾被后人改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲，广为流传，久盛不衰.