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上海国际艺术节成为全球优质演艺资源集聚的盛会

更新时间:2018-11-23    来源/发布:yueqixuexi.com    作者/编辑:乐器学习网

  上海国际艺术节成为全球优质演艺资源集聚的盛会

  本届艺术节不仅有大师名团经典向普通观众普及高雅艺术,同时也有一系列展现当代国际舞台创作最新趋势的作品吸引专业观众与业界人士。图为澳大利亚国家芭蕾舞团于2015年重新改编制作的《睡美人》的演出照片。(中国上海国际艺术节供图)

  今晚,中国上海国际艺术节将在古巴国家芭蕾舞团的舞剧《堂·吉诃德》中落下帷幕。一个多月里,45台中外剧(节)目在主板块上演,12个展览在全城铺开,350多项系列活动延伸至无锡、宁波、合肥等几个分会场,另有53个国家与地区的460家机构参与演出交易会,达成541个演艺交易意向,较去年增长约百分之十。

  中国上海国际艺术节即将落幕,而全球制作人艺术家这一次的相聚,已然为这座城市的观众和世界舞台酝酿着下一次的绽放。透过对全球优质演艺资源的集聚,在打造亚洲演艺之都的进程中,上海欢迎并期待着全球一流的演艺制作人、艺术家在此看戏、做戏、买戏、卖戏。

  “打飞的”看戏的不只是懂戏的普通观众,更有全球顶尖艺术家与机构掌门人

  艺术节临近尾声时,一部罗伯特·威尔逊的新作《睡魔》不仅在上海掀起了又一个观演小高潮,也刷新着全球艺术界的朋友圈。全凭口口相传,匈牙利布达佩斯大艺术宫CEO恰巴·卡尔、奥斯卡金像奖得主叶锦添等业界名流“打飞的”前来看戏。能让艺术界为之沸腾,是作品的艺术水准——这位77岁先锋大导携手德国杜塞尔多夫戏剧院,以其独特瑰丽的想象力惊艳观众;更因演出的珍贵——中国上海国际艺术节中心总裁王隽很自豪:“这部剧去年在德国刚刚上演,此前只在芬兰艺术节亮相,紧接着就是这一次的亚洲首演。”

  又何止亚洲首演,即便在欧洲,这部剧也是想见而不得。“怪老头”愿意远渡重洋,得益于与艺术节的良好互动。这里的观众能欣赏他张扬诡谲的创想:去年他自导自演的《关于无的演讲》展示戏剧“沉默的力量”,今年则以近乎癫狂的表演诠释霍夫曼小说中的深层思辨。而艺术节也能满足他近乎苛刻的舞台要求:艺术节为该剧所动用的剧场版调音台,以精准程式控制声效,让精通舞台技术的“老法师”都感慨国内罕见,这才有了演出现场震撼的音乐声场效果。

  整个艺术节期间“打飞的”来沪看演出、做节目的艺术大家名单能列一长串:澳大利亚墨尔本艺术节艺术总监乔纳森·霍洛威、伦敦巴比肯艺术中心总经理尼古拉斯·肯扬、瑞士琉森音乐节艺术总监米歇尔·海弗利格……而其中,乔纳森更是完成了24小时来回的“不可能任务”。

  原来,墨尔本艺术节与中国上海国际艺术中心几乎同期举行,尽管两大平台情谊深厚,当家人却遗憾因“撞期”而无法互相“串门”。这一次,得知杨丽萍的《春之祭》世界首演,这个南半球最有影响力的艺术节当家人说什么也要挤出档期来看。

  金秋时节,人民大众的艺术获得感与全球演艺界的注目礼,让这座城市充分感受着丰收的喜悦。

  全球优质演艺资源集聚不仅实现多方合作,也实现了“买全球、卖全球”

  可别以为艺术家“打飞的”参与艺术节只是“过眼瘾”,这也是全球制作人寻求优质项目合作机会的“淘金之旅”。

  所以,吸引乔纳森24小时来回的,绝不只是杨丽萍这一个名字。其背后上海国际艺术节、爱丁堡国际艺术节、萨德勒之井剧院等世界一流平台联合委约的“背书”,大大提升了作品的国际水准。在一年前艺术节的演出交易会上,《春之祭》仅凭15分钟的演出片段,就拿下数十个国际演出商、艺术机构达成交易意向,演出计划排到了2020年。艺术节为杨丽萍打开的不只是更广阔的创作视野和格局;也因对全球“超级买家”高度集聚提升了作品的“能见度”;更透过从孵化、展示到交易平台搭建,提升优质演艺项目的吸附力——看了头一年交易会的作品片段展示,就心心念着第二年艺术节上的世界首演;当一个优质项目被“超级买家”相中,后续合作便顺理成章地纷至沓来,诞生“爆款”。或许就是“一站式”带来的专业与便利,让全球顶尖制作人参与艺术节的身份更多元、合作更多样。《春之祭》主创中,还有一个闪耀的名字——阿库·汉姆舞团创始人之一法鲁克。作为国际制作人,自2005年开始参与艺术节,一路见证这一平台的成长发展,法鲁克很有感触。他告诉记者,过去五年艺术节真正迎来大踏步发展,这让他看到了一个艺术平台及其城市旺盛的活力。

  今年演出交易会达成的541个演艺交易意向中,“走出去、引进来”各占半壁江山,足见作为文化贸易平台,艺术节其产业能级持续发力,让“买全球、卖全球”成为现实。

  对顶尖制作人艺术家的吸引力有多大,对普通观众的吸引力就有多大

  “能来的名团大师经典都来了,接下来做什么”成为艺术节步入20年“甜蜜的烦恼”——这是一个平台、一个城市艺术高度的体现,也是即将迈入新一个20年转型发展,所必须要面对的问题。

  “培育”和“引领”,王隽给出这两个关键词。

  在本届艺术节,依旧看得到琉森音乐节管弦乐团、美国纽约城市芭蕾舞团、澳大利亚国家芭蕾舞团。而在不遗余力努力实现大师名团经典一网打尽的同时,观众更看到罗伯特·威尔逊《睡魔》、巴黎北方剧院戏剧《茶花女》、挪威国家芭蕾舞团创作的舞剧《群鬼》等一系列当代国际艺坛的最新创作趋势。如果说前者致力于面向普通观众普及高雅艺术,那么后者则是一个艺术节之于专业观众与业界人士的核心竞争力。

  “正如国际时装周所展示顶尖设计师的衣服,不会立即出现在百姓的衣柜里,但却引领着未来一年的潮流趋势,代表着业界的审美高度。”王隽以这样的类比来印证,艺术节对国际顶尖制作人、艺术家的吸引力有多大,对观众的吸引力就有多大。

  台上海内外名家名作表演正酣,台下艺术家们新作灵感发芽。一部国内首演新作谢幕还没完,海外订单已经排到第二年。而在幕间休息时,艺术节的委约邀请,连同国际制作人的加盟,让艺术家和好戏聚向上海……这样美好的场景,过去一月间在上海时时上演。或许,不远的将来,会成为这座亚洲演艺之都每一天的日常。

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