2018音乐史学方法论与学科新视野国际学术研讨会在四川音乐学院召开

　　2018音乐史学方法论与学科新视野国际学术研讨会圆满召开

　　11月3日至4日，由四川音乐学院主办，音乐学系承办的“2018音乐史学方法论与学科新视野国际学术研讨会”在锦江校区隆重召开，来自国内外的80余名专家学者齐聚一堂，就音乐史学方法论与学科新视野等议题，展开了为期2天的专题研讨。四川音乐学院院长林戈尔出席活动并致辞，音乐学系系主任包德述担任主持。

　　四川音乐学院院长、林戈尔教授用四句话——“聚天下学者而教之”“取天下学者而师之”“聚天下管者而业之”“聚天下精彩而名之”，代表四川音乐学院对莅临现场各位专家的真挚欢迎。他向专家学者们介绍了成都正在修建的城市音乐厅，表示音乐厅的落成将为中国乃至世界音乐人才提供更多的机会。

　　本次研讨会邀请了巴黎音乐学院、日内瓦音乐学院、法国鲁昂大学、上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院等院校的20余位资深专家及教授参加。他们长期致力于史学理论研究，并在这一领域有着深厚的学术底蕴及丰硕的研究成果。

　　在第一天的主旨发言中，上海音乐学院的杨燕迪教授在题为《艺术音乐研究中的中西融通》的讲演中提到，跨学科合作与融合是学科发展的当前与未来方向之一——而在音乐史研究中，打通中西音乐史的壁垒和隔阂应是题中要义。

　　上海音乐学院的洛秦教授在其《叙事与阐释的历史：挑战性的重写音乐史的研究范式》的讲演中，通过几个部分表明“重写”的意义在于研究范式上的突破，分析了音乐属性的多重性与音乐历史的“被发现”、“被书写”和“被阐释”的特点。

　　巴黎音乐学院的雷米·冈波斯教授在他的发言《如何重写音乐家传记？以克劳德·德彪西为例》中提到，应该对传记（主要是作曲家的传记）的撰写进行批判性反思。他分享了自己对于传记写作的新思考，阐释了当代史学家在面对传记编撰时进行批判性思考的意义。法国鲁昂大学的奥莱里安·普瓦德万教授在其发言《在今日如何书写音乐机构史：一项围绕20世纪的巴黎歌剧院展开的研究》中，从歌剧的价值出发，通过多个案例分析，展示了跨学科的方法与工具在音乐体裁与音乐机构的知识范围等方面的丰富性及有效性。

　　次日，中央音乐学院的刘经树教授、蒲方教授、姚亚平教授，上海音乐学院的冯长春教授、孙国忠教授和王丹丹教授，中国艺术研究院的王清雷教授，南京师范大学的徐元勇教授分别介绍了自己在中、西方音乐史学研究中的成果以及对学科方法论的思考。

　　与此同时，本次会议也吸引了众多对史学研究方法感兴趣的年轻学者前来参会。年轻学者们参与到“音乐史学史与历史编纂学”以及“学科交叉视野及个案研究”两个会场中，以自己的科研课题及学科总体思考为主题进行了论文讲演。

　　据悉，本次会议旨在探索音乐史学学科的内涵与外延，从元理论的角度更深入地理解音乐史学的性质，并希望以此为契机，促进国内外同行的了解与沟通，为音乐史学的发展提供更加多元的视角和方法。本次会议也有意搭建学科交流的平台，让中国音乐史与西方音乐史的学者们齐聚一堂，通过本次研讨会打破学科之间的壁垒，让两个相对独立的学科领域对话，达成学术共鸣与学科共进。