第35届上海之春国际音乐节在沪落下帷幕

　　第35届上海之春国际音乐节（简称“上海之春”）今晚在沪落下帷幕。在为期三周的音乐节里，66部（首）具有鲜明民族特色和上海标识度的原创新作，134名才华横溢的音乐、舞蹈新人从这里启航。来自国际国内十几个国家和地区的艺术家们集中献演了37台音乐舞蹈节目，吸引了几万名中外观众走进剧场；几千名艺术家走下舞台，走进地铁、走进商圈、走进社区，走到百姓身边。

　　让全中国、全世界的优秀作品，都能到“上海之春”的舞台上来交流汇演，是音乐节从创办伊始就已明确的定位。既注重把国际“一流”请进来，更注重将国内“最好”和“上海制造”推出去。经过历届的发展和积累，“上海之春”在重大主题、新人新作、经典传承、成果交流、学术研讨、艺术普及和群众文化等方面，形成了《海上新梦》、专业舞蹈展演、舞蹈新人新作展演、《锦绣中华》、“向大师致敬”音乐会等一批特色鲜明的子品牌，并逐渐形成规模优势，推动品牌知晓度和集聚力齐增共长。

　　得益于此，本届音乐节不仅汇集了上海爱乐乐团、上海交响乐团、上海民族乐团、上海芭蕾舞团、中国人民解放军军乐团、江苏省演艺集团交响乐团等上海本土及全国最具实力的艺术团体，以及余隆、谭利华、谭盾、廖昌永、石倚洁、黄英等一大批从上海走向世界，并赢得国际声誉的中青年艺术家的最新成果，还吸引了众多享誉海内外的艺术团体与艺术家前来献演。欧洲嘉兰古乐团、汉堡议会音乐家古乐团、莫斯科大剧院歌剧院、美国太平洋交响乐团、著名指挥家娜塔莉斯图茨曼及其室内乐团更是将他们登陆中国的首演、首秀、首站放在了“上海之春”，充分表明他们对“上海之春”平台和上海文化大码头的信任与信心。

　　秉承“力推新人新作”的办节宗旨，“上海之春”始终不遗余力地为大批新人新作（每届平均占比都在30%以上）提供展示交流平台，努力孵化原创佳作。本届音乐节以集聚在上海大码头的全球优质资源为支撑，创作并世界首演了一批兼具民族性和国际性的原创新作。例如，开幕演出《谛听天籁.中华创世神话原创作品音乐会》集结八位来自上海本土、北京、天津和奥地利的中青年作曲家，创作推出八部音乐风格各异的交响作品；《锦绣中华—西北风情民族管弦乐音乐会》不仅是上海与陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆五省一市音乐资源的一次大集成、大融合，更是民族音乐呈现方式上的一次创新升级。

　　“上海之春”历史悠久，至今已推出了近千部( 首) 新作品，其中一批已经在我国音乐史、舞蹈史上留下了深刻的印记或成为传世经典，这笔宝贵的财富是“上海之春”的立“品”之本。《向老艺术家——陆在易先生致敬音乐会》“主角”陆在易表示，“一个好的作曲家，不在于他创作了多少作品，只要有一两首（部）作品能流传下来成为经典，就很了不起。”为了每位艺术家的这“一两首”经典，“上海之春”在2015年创立“向大师致敬音乐会”，并结合重大时间节点或艺术家周年纪念，陆续推出了向冼星海、黄贻钧、周小燕、闵惠芬、俞逊发、吕其明、赵季平致敬音乐会，体现了“上海之春”深厚的底蕴、内涵和独有的品牌标识。

　　青年作曲家、演奏家和青年编导、舞蹈家群体的崛起，是“上海之春”品牌永葆青春的源动力。为了从源头上激发“上海之春”的活力，本届音乐节的大部分参演项目都采用了新老融合的方式，大量启用年轻艺术家担纲作曲和编创，让“老品牌”焕发了青春活力。例如，《第十交响曲“京剧幻想”》的作者龚天鹏是90后，民乐新概念交响作品《牡丹亭》的作者郭思达是80后，《锦绣中华—西北风情民族管弦乐音乐会》的部分曲作者李玥锦、韩闻赫则还是艺术院校在校学生。

　　值得一提的是，本届音乐节大量启用年轻艺术家的举措，也吸引了大批年轻观众走进剧场。面对台下80%的年轻乐迷，《龚天鹏第十交响曲“京剧幻想”》首席小提琴、费交元老级的小提琴演奏家赫罗尔德感慨：“从作曲到指挥，从乐手到乐迷，上海交响舞台充满着朝气和活力，看到交响乐的希望和未来。”