中国音乐剧何时才能山花烂漫

　　百老汇音乐剧大戏《魔法坏女巫》正在北京火爆上演，英国音乐剧《保镖》也即将开启中国首演，这些音乐剧“舶来品”也受到中国观众的青睐。

　　音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩，在西方很受欢迎，我国的受众人群也不断扩大。尽管中国音乐剧一直在砥砺前行，业内一次又一次喊出“中国音乐剧的春天来了”，但在国外“舶来品”的不断冲击下，至今看不到春意盎然。中国音乐剧何时才能山花烂漫？

　　音乐剧属于综合艺术，投资大、耗时长，涉及的演员、剧组人员比较多。

　　“从艺术上看，中国音乐剧要兼具中国叙事音乐剧和欧美叙事音乐剧的精华。”著名音乐剧理论家、制作人文硕认为，一部优秀中国音乐剧应该具有两个明显的特征：一是它的叙事音乐剧特性，符合“每首歌、每支舞、每句词本身一定是一场戏”的专业戏剧要求；二是它的文学性和美学性，要具备一定的艺术水准。

　　此外，一部成功的音乐剧必然是“平衡思维”，在艺术和商业之间、在文学与娱乐之间、顶层设计与具体落地之间、艺术家与观众之间、叙事音乐剧与盈利模式之间寻找平衡点。

　　“过分强调作品或盈利模式，都找不到成功作品的出路。”中国音乐家协会理事、国家一级作曲家付林说，当代音乐剧的最大魅力，不仅在于艺术上的叙事音乐剧美学观，也在于它的产业成功。只有双剑合一，才是音乐剧产业走向成功的出路。

　　西方的音乐剧发展已经很成熟，而且有很多像《妈妈咪呀》《猫》《狮子王》《歌剧魅影》这样的百老汇经典音乐剧在世界上常演不衰。著名音乐剧理论家文硕认为，音乐剧盈利模式的构建非常重要。

　　“百老汇最大的盈利模式就是旅游，正是旅游成就了百年来稳定的盈利模式，让百老汇与好莱坞、拉斯维加斯一起成为美国三大国家文化品牌的决定性原因。”文硕指出，不同艺术风格的作品不断进入百老汇，那些有经典潜力的作品获得了稳定演出的机会。没有这个市场基础，百老汇的产业链运作，比如驻场演出、国际版权运作、国内巡演和衍生品开发，都难以启动。

　　“在我看来，百老汇模式并不适合中国。原因很简单，中国至今没有形成百老汇和伦敦西区那样稳定的旅游盈利模式，没有哪一个大城市（无论北京还是上海）形成音乐剧与旅游捆绑的凝聚力。”文硕指出，商业模式的匮乏成为中国音乐剧再次复兴最大的障碍。

　　没有稳定的盈利模式，再优秀的中国音乐剧也难以落地生根，难以形成经典。所以，片面地指责中国音乐剧剧目不行、演员不行、音乐不行、导演不行，并没有洞察到中国音乐剧一直不景气问题的症结。

　　打开中国音乐剧大门的钥匙在哪里？文硕指出，如果割断中国音乐剧与民间小戏、歌舞小戏和地方戏曲这些区域音乐剧的联系，那么，中国音乐剧势必成为无源之水、无本之木。

　　区域音乐剧，是中华大地上不同区域鲜活而独特的“中国印”。在那里，有传统的民间小戏、歌舞小戏和地方戏曲，有我们歌舞叙事的老规矩；在那里，炎黄子孙都能看到民族音乐剧的“胎记”，都能寻找到中国现代音乐剧的DNA；在那里，有激活中国音乐剧的藏宝库，有强壮中国音乐剧产业的摇钱树，有提速中国音乐剧走向世界强国地位的能源储备库。所以，失区域音乐剧者，失天下。

　　对于难以回避的国际化运动给中国传统歌舞剧带来的影响，要明智地去迎接这把“双刃剑”的挑战：既加入，又抵制；既接受它的先进戏剧美学观，又启动传统的再更新；既拥抱国际化，又不离本土化；既接受同质化的好处，又尊重个性化的特质……只有在这样的不断修正的多重迂回战中，才能创造出理想的、包容的“世界音乐剧”。

　　中国音乐剧人的眼光不应该每天盯着百老汇和伦敦西区，而应该像成熟的稻谷一样，弯腰下沉接地气，时时刻刻面对自己脚下的黄土高坡，面对眼前的乡村田野，以工匠精神，做好中国音乐剧的守护者和盘活者。 “民族的根在哪里，中国音乐剧就在哪里。”文硕说。

　　哪一天中国音乐剧人勇敢地摘掉百老汇、伦敦西区的“装酷面具”，从“舶来品”的迷途中脱胎换骨，从百老汇和伦敦西区取经途中改道，回归自然本土，回归区域音乐剧，通过西方音乐剧技术理论和美学思想进入本民族传统，再进行国际化的戏剧梳理及艺术改造，打造出一批具有中国风范和民族特色的世界音乐剧，这一天，才预示着中国音乐剧的春天开始来临！（赵碧清）