当各地涌现大量的交响乐团、兴建了众多现代化的音乐厅时，留给中国民族乐的空间有多少?23日至26日，“2015全国艺术院校民族室内乐高峰论坛”在上海音乐学院持续举行，全球民乐专家、新锐云集上海，青年报记者也对多位大师进行了深入采访，得知民乐的发展势头不错，但问题也同样严重。

　　现状 国际开疆辟土各地合纵连横

　　随着经济的发展，各地政府对文化的重视和扶持，也开始常规化。作为传统文化的民族乐，同样如此。著名指挥家阎惠昌昨天给青年报记者介绍说，现在的情况总体还算乐观，“除了老牌的中央民族乐团、上海民族乐团，现在很多地方也都组建了民族乐团，浙江、山西、河南、河北，遍地开花，而且一个新动向是，它们还合纵连横，组合成大型民乐乐团。”

　　在市场上，民乐团的演出尽管没有西洋乐那么丰富，但大型乐团、室内乐、独奏音乐会也都有所增加。北京首都师范大学音乐学院院长杨青教授则告诉青年报记者，各地的扶持除了组建乐团，还有音乐教育，“像北京以前只有中央级的民族乐团，现在刚成立了北京民族乐团，对民乐推广很有想法。此外，教育部门也给学校拨款，买乐器、开课——中央民族乐团的教授们，每周都会去学校授课，像北京三十五中，还专门盖了民乐厅。”

　　除了国内的发展，中国的民乐也在走向国际。著名演奏家郭敏清作为第一代丝弦五重奏的演奏员，在加拿大二十多年，她也在当地创立了敦煌室内乐团，除了进行室内乐演出，还经常跟当地的大型交响乐团合作，“他们会觉得这是一门高雅艺术”。阎惠昌在香港中乐团担任艺术总监兼首席指挥18年，今年又兼任了台湾国乐团音乐总监，他也表示，如今民乐在国际范围内的影响，正在变大，“像我们香港中乐团创立了国际民乐指挥大赛，马上已经办第四届了，参赛的不仅仅是华人，还有意大利人、波兰人，不少人以前甚至是交响乐指挥。”

　　由于国内早期很多的演奏家走到欧美，让民乐在当地生根发芽，这也让民乐被越来越多的国际音乐人所喜欢，杨青就告诉记者，前不久一位波兰作曲家，写了5首民族乐，在北京演出时令圈内震动，也颇受观众欢迎：“现在民乐正在国际上萌芽，疆野正在开拓，不是自家自娱自乐了。”

　　问题 缺作品也缺自信

　　不过，局势看似喜人，但远没到让民乐从业者们兴奋的地步。杨青坦率地说，对民乐的发展，海内外的意见还非常不统一。像很多地方在发展大型民族乐团，认为这样符合市场的需求，阎惠昌也认为，“毋庸讳言，大型乐团可以表达室内乐，但室内乐无法演奏声部众多的大型作品，它的出现有利于民乐向国际发展”，可是杨青给出了另一种观点，“但这次举办的室内乐研讨会，其实也是学院派们的一个观点，他们认为要让民乐在国际上更被接受，就该追求精品化、沙龙化，让民乐乐器声音的原本魅力充分发挥出来。”

　　当然，这样的争议还太宏观，等待民乐人探讨的问题，要具体许多。“简单来说，最主要的就是缺少作品。”杨青说，现在很多民乐团演奏的，都是上世纪八九十年代以及之前的一些作品，它们经过考验成为了经典，“但21世纪之后作品萎缩得比较严重，很少有作品能出现在常演曲目中。”

　　他认为，现在整个民乐教育出现的最大问题，就是硕士博士虽然不少，但很多只能说起来头头是道，让他唱让他演，“味道就不对了，纯靠的是技术分析”。此外，民乐像中医一样，讲究韵味，没法像西洋乐器那样对声音有标准化，“你怎能让古筝干脆利落地发出一声?”这也导致了作曲家比较困惑，“业界一直在探索，像沈洽这位大教授，就力图找出民乐器乐的发音规律，让它标准化，但在专业的创作技法和理论上，民乐确实比西洋乐晚了很多年。”

　　60年代，中国还诞生过《喜洋洋》和《彩云追月》这样优秀的作品，但现在就基本没出过受到普遍欢迎的作品。他认为民乐“还缺自信”：“今年，一位泰国国宝级的编舞做了个舞剧，结果是用中国的古琴来伴奏，他告诉我，他认为古琴才真正代表了‘亚洲声音’!现在西洋乐势大，大家都觉得那是国际语言，但从印度音乐、日本音乐的受欢迎来看，自己的‘母语’其实不能忘，所以我们要更自信一点，要有忠诚感!”

　　这次的论坛，有一个重要主题是纪念民乐大师胡登跳先生，他开创了民乐丝弦五重奏的新时代，影响深远至今。“他对西洋管弦乐团有着精辟的认识，又吸取了传统的江南丝竹、戏曲乐、民歌、民族打击乐等元素，让民乐的曲目有了现代手法，他最大的贡献，是先让西洋为我所用，然后是基因重组。”阎惠昌说。