导读：国际打击乐大师李飚曾说过这样一句话，“在打击乐的世界里，只有你想象不到的，没有我们‘打’不出来的。”2014国家大剧院打击乐节将于9月30日至10月5日举行。在这六天里，将有五台国际打击乐高手登台的音乐会，不仅有匈牙利阿玛丁达打击乐团这样高水准的打击乐团，也有李飚、马丁·葛鲁宾格、尼尔·希特、格拉汉姆·约翰斯、亨利·鲍德温、阿德里安·斯皮莱特等名家登台，更有一台音乐会是著名的英国皇家利物浦爱乐乐团。群星璀璨的阵容和打击乐丰富多彩的作品，将让观众感受到强烈的震撼。

　　名家展现非凡风采

　　在本届打击乐节上，奥地利打击乐名家马丁·葛鲁宾格的到来将给北京观众一个大大的惊喜。1983年出生的马丁·葛鲁宾格是当代不可多得的天才打击乐家，参与多项国际性比赛均获佳绩。他的演奏曲目非常广泛，不少作曲家更特地为他创作新曲，如科普尔、多尔曼、赫图等。他拥有完美的技术和耐人寻味的音乐表现力，因此在他20岁左右的时候已经成为Adamus公司的签约艺人。他的音乐表现力不仅仅在于马林巴琴上，在其他打击乐器和组合上都有很高的造诣。他体力强健，曾多次开过连续独奏4个小时的个人音乐会。马丁曾在维也纳金色大厅、汉堡莱尔斯音乐厅、柏林音乐厅及巴登·巴登艺术节音乐厅以及多个音乐节演出。2006年9月，他于德国波恩贝多芬节演出《敲击星球》，获乐评人和观众一致赞赏。同年11月，他携手维也纳广播交响乐团在维也纳金色大厅演奏六首打击乐协奏曲，当中两首更是作曲家瓦林及科普尔为他度身打造。2007年夏天在石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节演出，他获得音乐节颁发的伯恩斯坦大奖，艾森巴赫还邀请他与乐团在2008年夏季作巡回演出。10月3日国家大剧院的打击乐节音乐会上，马丁·葛鲁宾格将带来充满活力的8首作品，其中包括科佩尔的《托塔卡》、三木稔的《马林巴圣歌》、安倍圭子的马林巴木琴与打击乐协奏曲《波浪》和《棱镜狂想曲》、裘宾的《满怀思念》等。北京观众将欣赏到他非凡的功力和激情澎湃的演奏。

　　李飚是国家大剧院打击乐节的艺术总监，也是享誉国际乐坛的中国打击乐演奏家。作为打击乐节的创办者，李飚每年都会给北京观众带来惊喜。今年的两场音乐会，9月30日的开幕式音乐会，李飚将与国家大剧院管弦乐团合作演出，灵动百变的打击乐将与典雅温柔的弦乐正面“交锋”，曲目具有极高的含金量——巴赫《G小调第七羽管键琴协奏曲》的改编之作为世界首演;难度极高且很少呈现于舞台的巴托克《为弦乐,打击乐和钢片琴而作的音乐》是对艺术家技术水平与学术积淀的双重考量;歌剧《卡门》的经典旋律也将以打击乐的形式呈现出全新质感。10月4日的“从巴赫到未来：李飚和他的朋友们炫技音乐会”，李飚将与朋友们把非凡的创意、高超的技艺、饱满的激情带到国家大剧院2014国际打击乐节。这是一场高手之间的“较量”与“炫技”，并将在小剧场这个“私密”赏乐空间中，为观众带来零距离，直抵内心的过瘾体验。

　　一个打击乐团等于一个柏林爱乐

　　10月2日亮相的阿玛丁达打击乐团是世界打击乐高地最资深、最具权威的打击乐团之一，地位堪比交响乐界的“柏林爱乐”、“维也纳爱乐”。这个乐团成立于1984年，由四名李斯特音乐学院刚毕业的乐师组成。那时，阿玛丁达打击乐团有两个目标：“第一，将打击乐古典巨作引入，带给匈牙利观众;第二，将同时代的匈牙利作曲家的音乐在他们的家乡演出，并带到世界各地。”从一开始，阿玛丁达乐团本意是想激励作曲家们写出新的音乐，这种努力的结果之一就是著名的新音乐作曲家约翰·凯奇为他们写出了《4》于1991年在东京的顺利首演。最近几年，阿玛丁达乐团的初衷又丰富了3个元素：传统打击乐文化研究，创作新音乐和把一些传统音乐巨作改编成打击乐。四大洲的传统音乐，拉威尔、德彪西和其他欧洲作曲家的改编作品都纳入了阿玛丁达的演奏曲目库。史蒂夫·里奇是同时代最有影响力的作曲家之一，他的作品是阿玛丁达表演曲库的主要组成部分。里奇和阿玛丁达相识近20年，《音锤四重奏》是里奇献给阿玛丁达25周年和加拿大打击乐团的作品。阿玛丁达出版了多张唱片，表现了其作品的多样性。最明显的例子就是一套6CD的唱片，囊括了约翰·凯奇所有打击乐作品。如今，阿玛丁达被誉为世界上最有原创精神和多才多艺的打击乐团之一。 在北京，匈牙利阿玛丁达打击乐团将隆重呈现建团30周年庆典音乐会。他们带来的曲目传统与时尚交融，既有中国民族特色，亦有《儿童天地》等色彩斑斓的“奇幻之旅”，更有《敲击木鱼》、《音乐桌子》等意想不到的惊喜。他们会告诉观众：“打击乐家，就是音乐界的‘魔法师’。”

　　在打击乐节的五场音乐会中，10月5日英国皇家利物浦交响乐团与四位打击乐家的演出是一个例外。皇家利物浦爱乐是世界最古老的管弦乐团之一，伊丽莎白女王的“心头挚爱”，1957年由女王亲自授予其“皇家”称号。此次率团前来的音乐总监、俄罗斯指挥家瓦西里·佩特连科亦是欧洲炙手可热的帅气指挥，曾一举摘得留声机青年艺术家桂冠，二者合作录制的柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇等俄罗斯作品受到业界极高赞誉。此次乐团的演出曲目则“能文能武”。科普兰德专为打击乐与管弦乐队创作的《天堂的懦夫》将重磅呈现，这将是一次独特的演奏，世界著名交响乐团以打击乐协奏的形式为打击乐节助阵，可谓强强联手打出精彩。

　　打击乐是最接近百姓的音乐

　　作为人类历史上最古老的音乐形式之一，打击乐可以说是管弦乐发展到极致之后，古典音乐里最具发展空间、最有可塑性的一个门类。20世纪以来，现代著名作曲家开始不约而同地为打击乐创作出各种形式的作品，把其从管弦乐团的最后一排带到舞台的最中心，有音乐家甚至大胆预言“21世纪是打击乐的世纪”。从今年国家大剧院的五月音乐节、漫步经典音乐会、暑期艺术之旅等系列演出中，打击乐音乐会都是其中一道与众不同的风景，“观众缘儿”亦扶摇直上。打击乐家们如同古典乐坛的“大侠”，展现着各门派的“绝技”。有人说，一场打击乐音乐会每一分每一秒都调动着兴奋点，其带来的视听震撼与接连不断的惊喜，比看一部3D科幻大片还要过瘾。还有人说，如果你见识过打击乐的千变万化，就会觉得孙悟空的七十二变都是浮云!这话刚好印证了李飚所言，在打击乐的世界中，从天方夜谭到眼见为实的距离，其实只有一步之遥。

　　打击乐是最接地气、最贴近百姓的一种音乐，一般观众只要拿起一个物件有节奏地敲击可以说就是打击乐最简单的演奏形式。前不久在国家大剧院举行的“快游，打击乐日”迎接了3000多名观众到现场。大剧院公共空间成了打击乐的集散地，这让艺术总监李飚十分感慨：“我们希望能让老百姓都走进剧院，在中国最高艺术殿堂里近距离地接触到各种形式的打击乐。国家大剧院打击乐节已经办到第三届了，世界上最优秀的打击乐团基本都被请来过，有人问‘一下子就把国内老百姓的欣赏水平提到了最高，以后可怎么办啊?’我觉得本来就应该这样，我们当然应该先给百姓看到最好的，然后才能有标准地继续努力。”(文/北京青年报记者 伦兵)