随着改革开放，中国交响乐事业有了长足的发展，以中国国家交响乐团、中国爱乐乐团为代表的国家队和以北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团等为代表的城市交响乐团都形成了职业化的运作，更有像贵阳交响乐团这样运作机制独特的民企创建的城市交响乐团。交响乐创作蓬勃发展，涌现出大量的作曲家，不少作曲家在国际上享有盛誉，一些年轻的作曲家也崭露头角。正在进行的第四届“交响乐之春”成为展示中国交响乐创作的平台。

　　国家大剧院第四届“交响乐之春”不仅有11个中国大陆交响乐团、台湾长荣交响乐团、波士顿交响乐团亮相，更有10部中国作曲家创作的作品亮相。从老一辈作曲家沙汉昆的《牧歌》、江文也的《台湾舞曲》、辛沪光的《嘎达梅林》，到当代作曲中坚力量赵季平的《古槐寻根》、《第二琵琶协奏曲》，张千一的《云南随想》，观众将聆听到西方艺术形式里的中国声音。国家大剧院第二届青年作曲家计划获奖作品——叶彦辰的《碧塔海之晨》，作曲新秀王沙里的《日冕》也将在“交响乐之春”的演出中亮相。

　　日前，著名指挥家汤沐海、著名琵琶演奏家吴蛮和青年作曲家叶彦辰接受了北京青年报记者的采访，他们一致认为，国家大剧院在“交响乐之春”的演出中推动中国作品的演奏，是交响乐发展的百年大计。中国交响乐要在国际乐坛有一席之地，不仅在演奏上要有乐团名列前茅，更要有一批中国交响乐作品作为基础。

　　指挥家汤沐海

　　说中国交响乐有了自己的风格为时尚早

　　著名指挥家汤沐海在第四届“交响乐之春”中指挥天津交响乐团演奏了两部中国交响乐作品，一部是天津作曲家徐昌俊创作的《新龙舞》，一部是张朝创作的二胡协奏曲《太阳祭》。汤沐海说：“徐昌俊从民乐改编而来的《新龙舞》，改编得比较成功。他的改编保持了乐曲的民族风格，同时也发挥了管弦乐的优势，使整个作品的民族情趣和雄伟的气势都得到了保留，而且这两者结合得很恰当。张朝的《太阳祭》具有晚期浪漫派的创作风格，作曲家在作品中较多地使用西洋作曲技法，把中国民族素材与西方的和声做了统一的探索，民乐的使用相当巧妙地迎合了西方和声的色彩，既不失中国音乐的意境，又充分发挥了交响乐的性能。”

　　汤沐海谈到指挥演奏中国作品的时候说：“我觉得应该以对待西方古典音乐那样认真的态度来排练中国作品，把中国作曲家的作品尽量演奏得出色。许多中国作曲家都在实验，在寻找一条新的路。作为指挥家来说，可以用自己的经验给他们一些帮助，让他们的作品更加完善，更有意思。我自己也很喜欢在排练的过程中做一些探索。我们的作曲家不论是沿着浪漫派的路子、民族乐的路子，还是按现代派的路子创作的，都有相当优秀的作品。包括我自己指挥过一些实验性很强的作品，我指挥得很开心，观众也很喜欢。在‘交响乐之春’的这个平台上，就应该给观众带来各种风格的作品，让不同风格的作品带给观众不同的快乐。”

　　说到中国交响乐未来的发展，汤沐海说：“虽然我们有一些很不错的作品，流传得很广，听众也很喜欢，但我们不能蒙着自己的双眼说，‘中国交响音乐作品已经有了值得自豪的传统，有了自己独特的风格’。说这种话还为时尚早。好的艺术是属于全人类的，必须受世界的认可，多从西方音乐中取经，多实践、多研究。”

　　琵琶演奏家吴蛮

　　必须要让世界听到中国的作品