（上接第一版）

    “那会儿有很多设计圈摄影圈LOMO一族经常过来玩，LOMOCHINA网站那些朋友每周来此聚会，一来就是一大帮人，把胡同占得满满的，很自由、很热闹，有点回归到小时候的感觉。他们有时觉着店里放的音乐好听，就会跟我买一张，渐渐地摇篮被认成唱片店了。”而展旭也安于这个状态，这也是对他本人设计的一个鼓励。

    “音乐和设计分不开，一些唱片的封面设计创意对我的设计有非常大的帮助，我会有意识地把自己的设计风格融进去，比如卡片、海报、纪念唱片，我觉得好的音乐跟设计是分不开的。”展旭时刻不忘自己对设计的体会。

    多年来访客中不乏何勇、丁武这样的老资格音乐人，同时也有像刺猬乐队、钟立风这样近些年来的独立歌者。当然，像何晴、周迅这些大龄文艺女青年也成为摇篮的常客。

    起初，店铺销售并不乐观，但是展旭愣是靠着自己设计的本事扛下来，做些书法作品，设计一些专辑的封面，灌制一些有自己风格的音乐作品，帮朋友做一些设计的策划案，维持这个小店的运营。可如今随着盗版市场、非法下载越来越猖獗，生意可谓是滑落到最低谷。面对这样的情况，展旭有些无奈：“这我没有办法挽救，但是做了10年了，音乐已经和生活融为一体，现在更多地把重心转向独立原创音乐推广的环节上了。”

    “我会调整，但绝不会关门。”展旭很坚决，“唱片店未来是不容乐观的，但是我觉得实体唱片肯定会存在的，因为还有许许多多的真正热爱音乐的人。未来的经营模式是独立音乐与设计产品相融合，更多的个性色彩，至于赚多赚少，已经不是重点了。”

    “从没想过卖盗版， 那是亵渎音乐！”

    与福声或是摇篮比，蓝线唱片店的命运更加曲折，开店20年来，先后6次搬家，老板傅雄从东四到地安门，从地安门到新街口，再到西四、鼓楼，直到今天在北太平庄落脚，这个曾经叫“东四花店唱片店”的小铺子，终于算是扎下了根。

    最早在东四的一家花店，傅雄租下了半间屋子，靠自己打的木头架子开了张。当初生意可以用火爆来形容，如今一月的销售量，也许就是当初一周数量的一半。

    当初，为了找到一些国际化的产品，傅雄觉得香港唱片主要偏英式摇滚，和内地歌迷的口味有偏差，于是决定直接联系国外的独立音乐厂牌。在那个互联网不发达的年代，他硬是凭着蹩脚的英语，通过电话、传真，与国外唱片公司建立了联系。  但是这些年，新型的音乐消费模式使得唱片成为即将被淘汰的产品，一个播放器甚至可以容纳几千首歌，对于传统唱片零售行业带来的打击是致命的。“假如曾经一个歌手出一张专辑能卖出1000张，如今卖掉200张就算是很不错了，有的专辑销售量都不过20张，这种变化远不是下滑那么简单，应该说是‘坠机’。那你说这行还能干么？”回想起当年乐迷们排队买唱片的火爆景象，傅雄唏嘘不已。

    当年大家做唱片，不少人卖盗版发了家，傅雄说自己从来没想过卖盗版，因为那是对音乐的亵渎，音乐这个行业应该得到更多的尊重和支持。

    接下去应该怎么干？傅雄认为，专业化是一条光明的道路，随着消费模式的变迁、分众模式的凸显，作为唱片店，就要做到比歌迷还专业，类别清晰，并且做到货源更新速度快、覆盖面积广。同时在一些领域，如金属、摇滚、民谣这些独特风格下再加以细分，这是买方市场所导致的必要调整。
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    很多消费者当年看上了一张专辑，却囊中羞涩，来到店里寻找儿时的回忆。作为唱片店，也有义务帮助他们。很多消费者和傅雄成了朋友，由于开了12年的唱片行，傅雄因此认识了几乎所有北京摇滚音乐人及乐评人。

    现在，蓝线每周仍会固定更新货品，据说这些都是傅雄亲自挑选然后邮寄而来的正版唱片。虽然价格相对不菲，对忠实粉丝而言，蓝线也是购得称心唱片的首选地。圈子里流传，每周六是傅雄上货的日子，也是大家去淘碟的日子。

    唱片店一番采访下来，在雾霾的冬日里，没有唱片经营者的大吐苦水，感受到的是满满的正能量。唱片店老板们苦涩的笑容背后是他们坚定的梦想和可贵的坚守，正是缘于这份坚守，人们和音乐从未走远。