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佐尔坦柯西斯(Zoltan Kocsis)简介

更新时间:2019-03-11    来源/发布:乐器学习网    作者/编辑:乐器学习网

  降D大调圆舞曲《小狗圆舞曲》(Minute Waltz Op.64/1)作品64号共有三首圆舞曲,是肖邦在世时最后发表的圆舞曲。其中第一首(降D大调,即本曲)为肖邦圆舞曲中最著名的一首,俗称为《小狗圆舞曲》。

  传说肖邦的情人乔治·桑喂养着一条小狗,这条小狗有追逐自己尾巴团团转的“兴趣”。肖邦依照乔治·桑的要求,把“小狗打转”的情景表现在音乐上,作成了这首乐曲。乐曲以快速度进行,在很短的瞬间终了,因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时,应使用平滑流畅的指尖技巧,才能感觉出此曲的趣味来。

  全曲为简单的三段体。在四小节序奏后,主旋律以反复回转的形态出现,其速度之快令人目不暇接,中段则是甜美而徐缓的旋律,与第一段的急促形成鲜明的对立;第三段为第一段之反复。

佐尔坦柯西斯(Zoltan Kocsis)简介

  弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin 1810─1849),波兰作曲家、钢琴家。年少成名,后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其一生不离钢琴,被称为“钢琴诗人”。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”,向全世界宣告:“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂,痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国。

  肖邦在母亲的影响下,他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。1830年,肖邦到法国首都巴黎,与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间,肖邦无论在钢琴演奏方面,还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就,很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月,也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代,所以,肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念,对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情,亡国恨,时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时,肖邦严辞拒绝,表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年,肖邦病逝于巴黎。临终前,他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰,以安慰他那颗赤子之心。肖邦的创作以钢琴作品为主,还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格,激昂雄壮、气势磅礴的旋律,色彩丰富的和声,为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩,被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。

  乐曲是三段式。四小节引子过后,出现快速的反复回转型,描写小狗飞快旋转追逐自己尾巴的样子。这段曲调健康活泼、诙谐有趣,把小狗的神态呈现在听众面前。第二段是优美抒情的圆舞曲主题,好像小狗奔跑了一段时间,躺下来休息片刻,悠然自得,懒散舒适。第三段又是快速的音型,就像小狗休息之后又开始追逐尾巴的游戏,一直到乐曲结束。

  佐尔坦。柯西斯(Zoltan Kocsis)1952年出生于布达佩斯。三岁开始弹奏钢琴,五岁正式拜师。1964年到68年间,在布达佩斯巴尔托克音乐院学习钢琴与作曲,后来转到李斯特音乐院。1970年首次匈牙利境内巡回演出,同年鸁得匈牙利广播电台所举办的贝多芬大赛。柯西斯第一次到国外演出是在1971年,地点在德勒斯登,随后带着巴尔托克第一号钢琴协奏曲到美国巡回演出。从此以后,柯西斯每年在欧美等地至少有六十场以上的演出,并曾和李希特搭档演出双钢琴。柯西斯从1976年起任教于布达佩斯李斯特音乐院,并定期与布达佩斯节庆管弦乐团合作〈有时候同时身兼钢琴独奏与指挥〉。他的唱片以巴尔托克的作品为大宗〈柯西斯被公认是诠释匈牙利音乐的大家〉,还有莫札特、李斯特、拉威尔与拉赫曼尼诺夫等人的作品。柯西斯相当重视仔细研读乐谱,而他带给乐迷最大的印象就是明亮的音乐动态以及杰出的演奏技巧。

  布达佩斯是一个大都市,二十世纪更因三位钢琴天才而散发出耀眼的光芒,他们就是兰基、柯西斯与席夫。这三位天才都出身自李斯特音乐院,同样师从卡多萨,而在匈牙利现代钢琴家中,佐尔坦。柯西斯是最能感染人心并具多方才艺的一位。他的音乐具有高度的智性及解析力,少年时期就被公认是一位完美无缺的独奏家与室内乐演奏家,曾与李希特在奥地利弗拉尔伯格省搭档演出双钢琴并到法国巡回。李希特回到苏联后,柯西斯立刻成为匈牙利家喻户晓并引起热烈讨论的争议人物,而他在这样的环境却依然坚持自己的理念,八0年代更积极的与指挥家伊凡。费雪一同创办布达佩斯节庆管弦乐团。

  柯西斯不断地探索、筛选与整理、归纳自己,同时扮演钢琴家、教师、编曲家、作曲家、指挥家、唱片制作人、评论家、音乐学者等各种角色。他能够把这些角色兼顾的很好;而更重要的是,他能把自己的信念带进音乐当中。

  这套选辑收录有柯西斯改编自拉赫玛尼诺夫著名的《练声曲》钢琴版,而这首经由改编后的再创作尝试性作品己经强烈染上柯西斯的风格。和其它钢琴家相比,柯西斯对于演奏与创作风格独特作品的兴致相当高〈这一点和同胞希弗拉非常相似〉。他曾经因为在音乐上有了某种新看法,于是像救世主般的到处找朋友宣扬、辩论与悍卫他的新见解。这当然只是私底下和友人的相处情形,在公众场合里,他就会把这些新发现融入自己的音乐会或是录音演出中。

  柯西斯掌握了拉赫玛尼诺夫音乐中的每一个细节,对于研究作曲家如何演奏自己以及他人作品非常热中,因为他觉得自己也是个作曲家兼演奏家。柯西斯曾经成功地改编巴尔托克与德布西管弦乐曲,而瓦格纳或拉威尔应该也在他的改编曲目里。柯西斯勤于不漏细节的熟读总谱,他希望自己能以作曲家的角度来看待作品,并把心得融入钢琴演奏上,因此他的音乐中总有无穷的想象力以及各种不同的色彩。让人诧异的多样化与清澈音色再加上丰富的情感,这些特点理所当然让柯西斯诠释的德彪西作品迭获好评。柯西斯能够深入的分析构成作品的各个要素,从而再把这些要素和己逝作曲家的概念结合起来。当然,柯西斯也经过审慎的研读各种数据,研究多首作品在音乐史上的地位及创作背景。以德彪西《钢琴与管弦乐团幻想曲》为例,多年来的考证与研究让柯西斯在表现乐曲上,比其它钢琴家更多了自己与作曲家互动后的感受。

  这首幻想曲可分成三部份,而柯西斯认为,具有戏剧性的这三个部份又和梅特林克《佩利亚与梅丽桑德》相吻合。和管弦乐团结合后,整部作品就像是一首“协奏曲兼歌剧”,是一部无歌词但是却有如歌唱般气质的杰出舞台作品。就这一点,柯西斯表示:“我把梅特林克《佩利亚与梅丽桑德》和它结合在一起。如果我的联想前题正确无误,接下来就是我的理由。梅特林克《佩利亚与梅丽桑德》在1892年出版,德布西《钢琴与管弦乐幻想曲》则创作于1889年,这要如何解释德布西的作品是引用三年后出版的《佩利亚与梅丽桑德》呢?答案很简单,因为当年社会正弥漫着启发梅特林克创作灵感的气息,即《佩利亚与梅丽桑德》的故事以及《特列斯坦与伊索尔德》的古老传说,所以把两部作品拿来比较对照也是很合理的事,也因此我们可以发现《钢琴与管弦乐团幻想曲》与德布西歌剧《佩利亚与梅丽桑德》有许多相似之处。”

  早年柯西斯最重要的曲目就是巴尔托克。演奏巴尔托克时,柯西斯特别强调以完美且明亮的方式来弹奏乐曲的节奏性,而且还要适度的加上弹性速度以使乐曲更活泼。柯西斯弹奏的格里格钢琴小品就像钢琴色彩的速写,在严谨的演奏中显露出强烈的情感,以及对于自己艺术难以压抑的不满足。在柯西斯活泼的诠释下,李斯特《艾斯特庄园水的嬉戏》就像是一佪神秘难测的音响世界,也像法国印象派画家所绘制的喷泉。而在杜南忆《儿歌主题变奏》里,柯西斯的演出简直是一场精彩的脑力游戏。千变万化,有如声音万花筒般丰富艳丽的色彩,在在证明了每一个音符都是经过柯西斯缜密严谨的思考分析。

  就在本世纪即将结束的这一刻,柯西斯无疑是能够代表本世纪的钢琴艺术的音乐家,他的文化素养既深且广,或许在同辈钢琴家中,很难找到像他一样对社会有强烈责任感但是又虚怀若谷的人。

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