莫里斯·拉威尔（MauriceRavel,1875——1937），著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。

　　他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。

　　《茨冈》，这是一首供音乐会演奏用的小提琴狂想曲。1924年拉威尔为女小提琴家约阿希姆的外孙女所作，她琴艺高超，为此拉威尔在这首乐曲中吸收了帕格尼尼的小提琴演奏技巧和匈牙利吉普赛音乐的特点，乐曲结构与自由奔放的风格，使人联想到李斯特的《匈牙利狂想曲》。作者又将它配器成为小提琴与乐队的协奏曲，显得更为华丽辉煌。

　　一开始小提琴奏出相当长的华彩段，运用了吉普赛音乐特有的带增二度的音阶，自由的节奏、快速的双音进行及晶莹的泛音音响，使音乐色彩绚丽，性格豪放。小提琴停留在双音颤音上，随后管弦乐进入，以潇洒的琶音进行延续了华彩效果。后面出现的小提琴旋律，给人以很深的印象。第二主题的再现亦用泛音奏出，很快变成热情洋溢的倾诉，经过数次变奏，越来越华丽。小提琴的声部象"无穷动"般地流动，与乐队的音响混成一片，犹如吉普赛艺人奔放的歌舞场景，直达到狂热的顶端，最后以三个有力的和弦结束全曲。

　　瓦蒂姆。列宾（Vadim Repin），比利时籍俄罗斯小提琴演奏家，是俄国三大青年演奏家之一，列宾曾与许多珍贵的乐器有过亲密接触。早期他所演奏的小提琴是由苏联图书馆借给他的一把1720年的名为“维尼亚夫斯基”的斯特拉迪瓦里小提琴，他使用了五年时间。之后，列宾又得到了由斯特拉迪瓦里协会借给他的一把1708年的名为“卢比”的斯特拉迪瓦里小提琴，这把小提琴曾是小提琴家萨拉萨蒂的专属。

　　瓦蒂姆。列宾，比利时籍俄罗斯小提琴演奏家，1971年8月31日在西伯利亚出生，5岁时便踏上了学琴之路，师从著名的小提琴演奏家查克哈-布隆，半年后开始登台演出。年仅11岁时，他就包揽了维尼亚夫斯基所有年龄组比赛的金奖，并先后在莫斯科和圣彼得堡举行了个人演出。 1988年，列宾在国际知名的比利时伊丽莎白女王大赛中成为最年轻的首奖获得者。

　　瓦蒂姆。列宾活跃于世界各大交响乐团中，包括柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰交响乐团、卡拉剧院管弦乐团、洛杉机-纽约爱乐乐团、巴黎交响乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团、旧金山交响乐团、瑞士罗曼德乐团和圣比得堡爱乐乐团。他与众多著名指挥家合作演出，例如布莱兹、毕奇科夫、里卡尔多、夏伊、康伦、迪图瓦、艾森巴赫、杰基耶夫、杨颂斯、尼米-雅尔维、帕沃雅露维、克里维、列文、路易沙达、马里纳、马祖尔、梅塔、肯特中野、拉图、罗斯特罗波维奇、罗日杰斯特文斯基、特米尔卡诺夫、津曼等。

　　1878年秋完成，1879年新年在莱比锡格万特豪斯由约·阿希姆完成首演。这是勃拉姆斯最富盛名的作品之一。1878年的夏天，在奥地利南部的Woerther See，列宾第一次听这部作品的时候，正是他与伟大的小提琴梅纽因开始一生中最重要的友谊的时刻，梅纽因并不是机械般的去改变演奏方式而让音乐变得凌乱，因为他是一位非常敏感的音乐家。曾经长时间的探讨过这部勃拉姆斯小提琴协奏曲，关于一些手指技法，关于演奏上面的思索，梅纽因帮助我融入了这部作品。

　　1985年，14岁的列宾在东京、慕尼黑、柏林、赫尔辛基分别举行了个人首演，一年后还在卡内基音乐厅举行个人音乐会，他从此开始了职业小提琴演奏家的生涯。

　　2000年后，列宾在北京的演出曲目，从《卡门主题幻想曲》、《茨冈》、圣桑《引子与回旋随想曲》、柴科夫斯基《小提琴协奏曲》、西贝柳斯《小提琴协奏曲》，再到本次将与国家大剧院管弦乐团合作的勃拉姆斯《小提琴协奏曲》，竟没有一曲是重复的，足可见列宾对选择曲目的考究。勃拉姆斯《小提琴协奏曲》是这位德奥作曲一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。也是勃拉姆斯最富盛名的作品之一。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，安详与厚重相得益彰。

　　2005年，列宾被意大利热那亚市政厅所准许，在一场音乐会中使用意大利的国宝——帕格尼尼名为“大炮”的瓜内利小提琴。对于任何小提琴家来说，这都是一种至高的荣耀。列宾长期使用的是一把名为“你好（Bonjour）”的珍贵的瓜内利小提琴。

　　2008年伊始，列宾便与指挥小泽征尔共同登上国家大剧院新年音乐会的舞台，见证了国家大剧院开幕的盛况。而本次阔别6年的回归颇受乐迷关注。2010年2月，瓦汀·列宾获得法国最富盛誉的音乐终身成就大奖“荣誉奖”，并于2010年12月获得文学骑士奖章。

　　在其艺术生涯中，所出的唱片包括：由华纳古典录制并获奖，演奏伟大的俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、柴科夫斯基创作的小提琴协奏曲；由德意志留声机灌录的和里卡多·穆蒂及维也纳爱乐乐团合作的贝多芬小提琴协奏曲，以及与玛塔·阿格丽希合作录制贝多芬的《克莱采尔奏鸣曲》；曾先后与大提琴演奏家托瑞斯莫克合作录制的勃拉姆斯小提琴协奏曲；与莱比锡音乐厅乐团及里卡多·夏伊合作的勃拉姆斯二重奏协奏曲；与米莎·麦斯基、郎朗合作录制的柴科夫斯基与拉赫玛尼诺夫三重奏；与鲁根斯基（2011年BBC音乐大奖和爱迪生大奖得主）合作灌录的格里格、雅纳切克和弗兰克的作品。克劳迪娅·维奇为巴伐利亚电视台拍摄了一个名为《声音魔术师——瓦汀·列宾》的纪录片，从他职业生涯的开始之地西伯利亚，一直追随其拍摄至他在柏林、巴黎与其它欧洲地区。

　　瓦汀·列宾这个音乐季的演出足迹包括：在巴黎里昂与马祖耶夫、让·伊夫、卡普松、克尼亚泽夫和朋友们合作的室内乐，在意大利、西班牙、法国和美国举办的独奏音乐会，一系列在日本太平洋音乐节的亮相和一场与世宗独奏家室内乐团合作的音乐会。

　　他于2002年随瓦列里·捷吉耶夫与马林斯基剧院管弦乐团初次访华，献上了俄罗斯重量级代表名曲-柴科夫斯基的小提琴协奏曲，在是次演奏会后即广受中国乐迷所追捧。此次音乐会所演奏的“D大调小提琴协奏曲”正是其手到擒来的拿手曲目，格外能突显忠于原曲又徘徊于原曲之外的非凡技巧与气势。

　　在音乐会中，列宾将使用名琴-瓜奈利·德·耶稣于1736年制造的“水火之中”进行现场演奏，这让乐迷备受期待。此琴音温润成熟的特质与令人难以置信的清晰度，叫人印象深刻。

　　列宾的爱人斯沃特拉娜·查卡诺娃（Svetlana Zakharova）是莫斯科大剧院首席芭蕾舞演员，是俄罗斯最负盛名的芭蕾舞演员之一。目前俄罗斯乃至国际芭蕾界最走红的明星，她无论是相貌，身材比例，柔韧性以及舞姿都堪称顶级。有人评价说，她是上帝赐予芭蕾的礼物，是为芭蕾而生的仙女。 Svetlana Zakharova也是很多中国舞迷最喜爱的女芭蕾舞演员，有网友评价她称：“看过的舞剧多了，看过的演员自然就多，总会比较一下总有这样一种感慨，Svetlana Zakharova确实是上天赐予芭蕾的礼物。无论从身材比例、柔韧度、腿部线条、样貌都是首屈一指。”

　　列宾和一些小提琴演奏家习惯于把琴放在触手可及的地方不同，列宾对自己的琴——1743年制作的瓜奈利小提琴“早安”，似乎不够“谨小慎微地看护”，而只是经常把它放在排练厅休息室的化妆台上。列宾说，“它陪伴我多年了，我们的关系就像两个人的交往，有一个相互了解的过程，每次演奏它都会有一种新发现！并且一直对意大利瓜奈利家族的名琴情有独钟。“