托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）1867年3月25日生于帕尔马，1957年1月16日卒于纽约，意大利指挥家。
父亲是一个穷裁缝，同时还是帕尔玛皇家歌剧院的合唱队员。托斯卡尼尼9岁加入帕尔玛音乐学院学大提琴与钢琴，9年后以优异的成绩毕业。毕业后在一个歌剧院乐队中担任大提琴手，该乐团去南美巡回演出时，指挥因与乐团团员不和，提出辞职，托斯卡尼尼临时上台，成功的指挥了《阿伊达》，从而开始了指挥生涯。1898年31岁成为斯卡拉歌剧院指导与常任指挥，直至1902年因与观众发生冲突而辞职。1906 -1908年又回剧院任常任指挥，1908年随加蒂·卡扎萨去纽约大都会剧院，首次在该剧院指挥《阿伊达》，1910年指挥了普契尼《西方女郎》的首演。 1915年回意大利。1921-1929年再次担任斯卡拉歌剧院的常任指挥，后由于与法西斯分子发生冲突，离开意大利。
1929年赴美后，1926- 1930年指挥纽约爱乐乐团的部分季节音乐会，1930-1936年任纽约爱乐乐团首席。1930和1931年在拜罗伊特、1934-1937年在萨尔茨堡指挥演出，1933年首次与维也纳爱乐乐团合作演出，拒绝去纳粹法西斯统治下的德、意、奥等国任指挥。1936年指挥庆祝巴勒斯坦交响乐团（今以色列爱乐乐团）成立的音乐会，1937-1954年在纽约担任美国广播公司专为其组建的NBC交响乐团常任指挥，1935-1939年任BBC交响乐团首席客座，1952年任伦敦爱乐乐团首席客座，1946年回斯卡拉歌剧院，最后的告别演出是1954年在纽约。托斯卡尼尼是“20世纪客观现实主义指挥艺术”的开拓者，他忠实于原作，以卡拉扬的说法，“应该说，这是一种难以用语言形容的‘忠实’，它不是机械地忠实，而是从严谨的指挥风格中迸发出来的一种精神力量，它能够驾驭一切，控制一切，他在指挥艺术中完成了一次革命。”托斯卡尼尼的指挥特点是严谨、精湛、精确、质朴与热情。在歌剧方面，他擅长指挥威尔第、普契尼、瓦格纳的作品，而在交响曲方面，他是贝多芬、勃拉姆斯等浪漫主义大师的权威诠释者。
1867年3月25日生于帕尔马，1957年1月16日卒于纽约1876年入帕尔马音乐学院学大提琴和作曲，1885年毕业。翌年在巴西里约热内卢歌剧院管弦乐团任大提琴演奏员。同年 6月因临时代替该团指挥演出歌剧《阿依达》，获得成功，从此开始他近70年的指挥生涯。早期，他在意大利的都灵、博洛尼亚、热那亚、罗马、米兰等城市任乐团指挥，以指挥歌剧而著称。R.莱翁卡瓦洛的《丑角》，G.普契尼的《波希米亚人》等歌剧，都是由他指挥首演的。1898年，受聘为米兰拉斯卡拉歌剧院的首席指挥，从此确立了他作为世界一流指挥家的地位。他先后担任过纽约大都会歌剧院、纽约爱乐交响乐团、美国国家广播公司交响乐团的指挥。
托斯卡尼尼为人刚直不阿，反对法西斯党和纳粹，为此，1926年他离开拉斯卡拉歌剧院。1931年后拒绝在意大利演出，1933年后拒绝到拜罗伊特指挥歌剧演出。与此相反，1936年底却到特拉维夫指挥受纳粹迫害者组成的交响乐团的第1场音乐会。其指挥强调忠实于原作，为树立20 世纪的现实主义的指挥风格起了决定性的作用。其音乐表现的准确度极高，力量变化的幅度大，层次鲜明。他对演奏的要求极严格，一丝不苟。演出曲目包括上百部歌剧和为数众多的管弦乐曲。此外又录制过许多唱片。
九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲，1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者，代理指挥演出了《阿伊达》博得好评，从此就任正式指挥。同年返回意大利，在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而著名。1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥，1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。1915年回国，重任斯卡拉歌剧院音乐指导。1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。1937年任纽约交响乐团常任指挥。1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC（国家广播公司）交响乐团，由他任指挥达十七年，直到1954年退休。
在将近70年的指挥生涯中，托斯卡尼尼指挥演出过100多部歌剧和无以数计的管弦乐曲，演出曲目极为广泛。他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大，到本世纪60年代为止，一直占有绝对的统治地位。他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱，最大限度地表现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众，他的座右铭是：“我不要听那些音符，问题在于音乐的意义，在于音响的灵魂。”另外，作为一名大提琴演奏家，他对自己的演奏要求严格，力求表现得尽善尽美，其风格简洁明快，富于歌唱性，有鲜明的个性与活力。他擅长记忆乐谱，有“过目不忘”的本领。
在20世纪现代指挥艺术当中。如果说一定要推举出一位首领式的人物的活，那么这位首领恐怕是非托斯卡尼尼莫属了，当今天我们站在20世纪的尾声时刻，有意识地回国一下在这个复杂而多变的世纪中不断发展的现代指挥艺术时，阿尔图罗·托斯卡尼尼的名字就似乎显得更有意义了，在现代指挥艺术蓬勃发展的近一百多年里，这个非凡人物所具有的特殊意义，是任何其他人都取代不了的，有人曾经说过这样的话“托斯卡尼尼是我们这个时代中具有传奇色彩的伟大人物，他可以当之无愧的被誉为20世纪现代指挥艺术的鼻祖”。这样的评价在今天看来应该是自不过分的了。
阿尔图罗·托斯卡尼尼于1867年出生在意大利的帕尔马市，他的父亲是十位穷裁缝，同时还是帕尔马皇家欧剧院中的合唱队员，这位父亲曾在年轻时加入过意大利解放运动领袖加里波第领导的千人义勇军，参加过反暴政和反压迫的斗争。托斯卡尼尼的母亲是一位善良的家庭主妇，她总是默默地操持着家务，抚养着孩子，并帮助丈夫做裁缝活。托斯卡尼尼小时是一个很有才能的孩子，他在音乐和文学方面的与众不同的天才能力，很早就显示了出来，他在幼时就熟读《悲惨世界》和《基度山伯爵》等名著，并从他父亲及合唱队的同事们演唱的歌剧唱段中了解了大量优秀的歌剧咏叹调和选曲，他的音乐记忆力好得惊人，往往只听一便就记得分毫不差，而且马上凭记忆将这些音乐在钢琴上演奏出来。1876年，9岁的托斯卡尼尼考入了著名的帕尔马音乐学院，开组了他正规学习音乐的里程。他在音乐学院中学习大提琴，但他却并不满足于大提琴家的结局，于是他在音乐学院的九年学习中，象吸水的海绵一样贪婪的吸收着各种直乐养分，他除大提琴外，还努力学习和声学，作曲法及室内乐等理论与实践课程，而最使他着迷的还是学习钢琴，以至于在他九年后毕业时，取得了大提琴和钢琴两项成绩优异的毕业证书
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