李斯特音乐

李斯特的目标是完美的抒情表达方式，用他所说的“音调的神秘语言”来表现精神状态。他创造了交响诗的形式，使他的抒情有自由表现的余地。这种形式是由几个不断变化的基本主题结合在一起的。李斯特用改变一个主题的旋律轮廓，和声和节奏，或将它从柔和变为响亮、从慢变到快、从低音区变到高音区、从弦乐器变到木管或铜管等等办法来变换这个主题的特性。这样，它就有可能在乐曲的一部分中代表浪漫的爱情，在另一部分中描绘出田园景色，在第三部分产生紧张和斗争，在最后部分则是凯旋的颂歌。李斯特的13首交响诗(1848—1858和1882)在十九世纪产生了极大的影响，对许多仍然流行的作品起了作用。他为乐队写的著名作品有《根据歌德“浮士德”而作的交响曲》(1854—1857)，由三幅肖像画组成：浮士德、格雷兴、梅菲斯特；还有一个类似的作品，即《为但丁“神曲”而作的交响曲》(1855—1856)，也是三个乐章：地狱、净界、天堂。李斯特把这些标题交响乐献给了他的莫逆之交，《浮士德》献给伯辽兹，《但丁》献给瓦格纳。

我们知道，李斯特是现代钢琴技术的创造者之一。他的最好的钢琴小品像他的歌曲一样，具有真正的浪漫主义抒情性质。《彼特拉克的第104首14行诗》和色彩丰富的《匈牙利狂想曲》，极为流行的《爱之梦》(约1850)和第一首《梅菲斯特圆舞曲》(1860)都是很有特点的。另一类是他为钢琴写的主要作品，有《降b小调奏鸣曲》和两首作于五十年代的钢琴协奏曲。这些都是充满热情的李斯特音乐，从各方面来说都是和雨果、拜伦及德拉克洛瓦同时代的产物。

李斯特给音乐厅里注入了鲜明的个性，这是浪漫主义个性的具体体现，一直保留至今。他是一个伟大的教师，培养了一代钢琴巨人。他那易于接受的音乐促进了现代听众的形成，并对从瓦格纳和塞萨·弗朗克到拉威尔和格什温的许多作曲家产生过影响。