最近看帖发现琴友们对口琴的和声问题比较关注，在此也谈谈个人的观点，与琴友切磋。

不少口琴教材在讲到分解和音时大都是这样表述的：“由于口琴音节的特殊排列，以及吹吸相间的特点，因此口琴的分解和音与和声学的分解和弦不完全一样，演奏者应根据实际情况灵活处理分解和音。“这样的表述是客观的。但作为一个口琴爱好者应如何理解呢？

最近我在检索有关“和声理论“的论述中，有一篇论述“现代音乐和声理论“的文字很值得大家看看，“传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。唯一的标准是：听起来是否舒服、到位。

回到口琴上，我的观点是遵循口琴的规律，大胆的吹吧！

其实就复音口琴本身来说，其演奏历程也是在不断发展变化的。大体可概括为三个阶段：

一、传统式奏法。在这阶段口琴爱好者大都是依据前辈口琴人所创的吹奏法，模仿他们的技巧，吹奏他们改编或创作的乐曲。

二、移植改编。随着时代的发展，这阶段口琴的演奏主要是根据一些笙曲、二胡曲、电影乐曲、优秀的创作歌曲、世界名曲改编，在演奏过程中增加了古筝等其他乐器的伴奏。

三、创作改良。近年来将口琴提升至表达乐曲得一种乐器，无论在内容，琴的结构，和声的巧妙应用，口琴曲的创作，从各个方面给口琴注入了新的发展领域，高等艺术院校开设口琴专业，上海开始了口琴考级工作。

这些都给复音口琴爱好者创造了一个新的空间。面对这大好局面众琴友你准备咋办呀！