在我们吉他弹唱的时候，需要表现怎样的声音，这也许是一个复杂的问题：给一个标准的答案比较难，毕竟每个人都会不一样的认识和经验。

　　我认为，吉他弹唱本身带有浓厚的生活气息和充满着人情味。因此其歌声应该是自然的、质朴的、生活化的，或者说应该是自然状态的人声的一种自然状态的流露。而过多的修饰和造作可能会适得其反、破坏了意境。

　　流行唱法本身又是多种多样的。有说唱的、也有哼唱的；有粗犷的、也有细腻的；有激烈的、也有柔美的，有高昂的也有深情的……我们应该选择哪一种呢？在这里，有一点我想先提示大家，就是说民谣吉他中的唱，与在舞台上电声乐队伴奏下的唱是有所不同的。它不需要那么狂热、激情，不需要那么富有戏剧性、刺激性 即舞台效果与之相比，应稍加控制，内在一些、朴素一些、多一些诗情画意。在这一前提下，大家可以根据自己的声音条件、情趣爱好来选择其中的某一种唱法。

　　就我个人而言，我想推荐的是另一种唱法，写出来也是供大家参考，而不是作为一种要求。

　　这种唱法，我们把它叫做“学生腔”，就是说要唱出一种学生味，它的主要特点；或者说演唱风格是清淡优雅、朴实无华。这种学生腔的唱法，实际上也可以说是一种“折衷主义”的唱法。它要求演唱时即不太强，也不太弱；即不太野，也不太温；即不太热，也不太冷；说简单一些，就是即不需要粗犷到近似于喊叫般的歌声，也不需要细腻得奶油小生的“娘娘腔”一样的歌声。它所需要的是一种绝大多数人都能接受，都不讨厌的歌声。这种唱法最忌讳的是娇柔造作、油腔滑调，同时也忌讳很强的个性， 比如有的人地方口音很重，有的人总习惯用很多的下滑音等等都是一种个性 ，这种唱法追求的应该是一种亲切、自然，脱俗的声音。那么，在具体演唱时应该注意哪些问题呢？我认为其中最重要的两点，应该首先提出来。

　　第一，要十分注意音准，这是需要不断地去练习的歌唱基本功。绝对的音准是不可能的，就是说绝对的音准是人声所不能达到的，我们所追求的是相对的音准，即尽力去接近绝对的音准。通过我们的练习，可以不断地去接近，越是接近，就越好听，越入耳。

　　第二，要十分注意咬字，咬字即要轻，又要松。所谓轻，就是不要咬得太重；所谓松，就是咬得不要太死。要以声带字，吐字不要太“白”，太“亮”，尤其对于那些爆破音要加以注意，比如：“把”，“包”、“白”、“变”、“拍”、“捧”、唱到这些字时，咬字相对的要轻、松，嘴唇不要绷得太紧。同样的吐字力度，这些爆破音的音量要比那些非爆破音的音量大得多，尤其是话筒对这一类爆破音十分敏感，弄不好会吓人一跳。非爆破音一般是好处理的，比如“春”、“秋”、“雪”、“风”、“思”，但在话筒近处录音时，也要注意气声的运用，气太多太重，也会出现刺耳的失真声音。

　　除了以上两点需要十分注意的以外，还有一些需要注意的问题也是比较重要的。

　　一个是关于歌唱上的波音问题。所谓波音，就是在歌声中出现的持继不断的象波纹一样的颤音，在美声唱法中这种波音最为常见、明显。

　　波音大致可分三种，第一种是小波音，即波音的频率很快，波纹密集。举个不恰当的例子，这种发声很象人在打哆嗦的时候发出来的声音。在西洋唱法中，花腔女高音常用这种方法。 第二种是普通波音，其频率不快不慢、波纹不大不小。洋唱法中普遍应用这种波

　　音，千篇一律、无一例外，这种唱法应是大家所熟悉的。

　　第三种是大波音，其频率很慢，波纹象波浪，这种声音听起来有时象哭。日本民歌都是用这种方法演唱的，大家一定有些印象。早期的流行歌曲唱法中，有时也借用了这种方法。

　　以上三种波音都不是很容易掌握的。我所推荐的“学生腔”唱法是不要波音的，所以大家可以省心不去学习波音的方法了。当然有的同学如果已经学会了，或者愿意去学也是可以的。