8.举出蒙特威尔第的两部代表作。
　　
　　《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。
　　
　　9.继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？
　　
　　蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli，1602-1676）、切斯蒂（Cesti，1623-1669）。
　　
　　10.18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物是谁？他的创作有哪些特点？
　　
　　阿.斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti，1660-1725）。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（dacapoaria）。他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。
　　
　　11.拿坡里歌剧的特点是什么？
　　
　　注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。
　　
　　12.介绍宣叙调和咏叹调.
　　
　　宣叙调在歌剧（或清唱剧）中用于人物对话和剧情发展，其旋律接近于朗诵，咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧，音乐优美华丽，音域较宽。
　　
　　13.什么是白话朗诵宣叙调（又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativosecco，dryrecitative）和带伴奏宣叙调（recitativeobbligato，accompagnato）？
　　
　　前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativoarioso）。
　　
　　14．什么是“DaCapoAria”（返始咏叹调）？
　　
　　ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。
　　
　　15．A.斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？
　　
　　（见本节第10题）
　　
　　16．法国歌剧是怎样形成的？
　　
　　十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢——快——慢。
　　
　　17．奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家？
　　
　　原籍意大利的吕利（Lully，1632—1687）。（歌剧风格见上面第15题）
　　
　　18．简介法国作曲家拉莫的历史贡献。
　　
　　作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。
　　
　　19．英国歌剧创作的代表人物是谁？请举出代表作一部。
　　
　　浦赛尔（Purcell，1659—1695），代表作是《迪东和伊尼》。
　　
　　20．简介德国“歌唱剧”（singspiel）。
　　
　　有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。
　　
　　21．简介清唱剧（Oratorio）、受难曲（OratorioPassion）和康塔塔（Cantata）。
　　
　　清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。
　　
　　受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。
　　
　　康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。