（1）    只以音符作为考虑的对象。
（2）    实际上以乐器将自己所思考的音乐表现出来。
（3）    集中练习技巧上觉得困难之处。
（4）    综合地完成整体练习。
（5）    检讨别的可能性，并彻底的练习最后决定的方法。

    Q 为求进步神速，学习者应具备什么条件？从几岁开始比较理想？
    A 首先对于音乐应具有灵敏的反应和才能，学习者至少须以下述的条件来判断自己。
      选择良好的教本是很重要的；再好的教本中所写的都是作者亲身体验出来，有系统、有层次的演奏技巧，这样学习者才不会浪费时间在弹奏一些无聊的曲子。每天要有一定的时间练习（约3~ 6个小时），不过练习时间一长，所弹奏的曲子是否都正确呢？就不一定了。因此最重要的，还是要集中精神练习，不仅对有关演奏技巧的理论（和声学，曲式论等）要彻底研究，演奏上的说明也必须充分了解，因为音乐不是光靠感觉能解决的。比如小步舞曲，已经知道是怎么样的形式，但不知道它的韵律和节拍时，所弹出来的就不象小步舞曲了。所以充沛的研究欲和毅力是有必要的。吉他以外的音乐世界，也必须广泛的欣赏，不但可训练听力，并且不会成为井底之蛙。更进一步的，有机会时应多多接触吉他以外的各门学问。
     所谓由几岁开始学习吉他比较理想？我想是愈早愈好，至少中学时代就要开始学了。因为柔软的手指，正是学习技巧的时候，若从小学低年级开始，则更佳。

    Q 为求进步，是否有‘禁止’之类的要求？
    A 为求进步，兹将应禁止之事例记如下：
（1）  对乐器和乐谱不应疏忽。
      曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的认识和表达，也必然蒙着泥尘。同样的，乐谱也要保持干净和完整，不必为表示自己会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作，才识正确的态度。
（2）  不要随便批评别人的演奏。
      听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前，先反省自己，才是学习吉他应有的态度。
（3）  手指和指甲不能疏忽。
      虽是理所当然的事，有许多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。如果可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。
（4）  对该注意的事，不能疏忽。
      学习进步到某个程度，在练习正课前，琵音和音阶都应稍加练习，否则容易精神散漫，如此不专心练习，是学不到东西的
（5）  手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音
      手指的移动是为要弹出优美的音乐，因此对自己所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性，不妨让手指任意运动，这种练习方法，只有相当有实力的人才行的通，对一般人来说，却是要不得的
（6）  教本上的运指切忌任意更改。
      教本上的运指，特别是练习曲，往往具有特殊的目的，若是随便更改，就完全失去了练习的意义
（7）  切忌躁进。
      一个练习尚未作好，就进入下一个项目，结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。

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