之所以称筝为古筝，是因为其年代的久远。筝在中国的发展，已经有两千多年的历史了。筝在战国时代就已经流行于今天的陕甘一带。《史记?李斯谏逐客书》中有如下记载：“夫击瓮叩缶、弹筝、博髀而歌乎呜呜快耳目者，真秦之声也”。筝除在秦国流行尤盛外，还远流他地，并有着相当普遍的发展，比如齐国。在《战国策?齐策》中就有如下记载：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、击筑、弹筝”，这足以见得筝在齐鲁大地的流行之况了。秦筝的流传广泛，呈现出“茫茫九派流中国”的局面。依据秦筝的流传地来称谓，自然有九种不同的称谓。比如陕西筝（秦筝）、山东筝（齐筝）、潮州筝、客家筝、河南筝、浙江筝、福建筝（闽筝）以及蒙古筝（雅托嘎）和朝鲜筝（伽耶琴）。这种称谓在识别区分派别上，具有重要意义。除此之外，古筝还有其他许多美称，这些称谓可以从历代的诸多诗词歌赋中获悉。在古代，有很多关于“八音”的诗歌。“八音”是古代的一种乐器分类法，依据乐器的制作材料分为金、石、土、木、丝、革、匏、竹八类。古筝当属“八音”分类中的“丝”之属。在古代八音诗中，丝类是其中所占比例较大的一种，而古筝又是丝类诗中所占比例较大的一种乐器。下面，我们循着年代的脉络，来品味这些诗句。

　　据说，筝在东晋时期传入了建康（今南京），当时多用于为“江南吴歌”、“荆楚西曲”作伴奏。如《乐府诗集?上声歌》中曰：“初歌子夜曲，改调促鸣筝，四座暂寂静，听我歌上声。”筝在南朝流行甚为广泛，上至宫廷豪门、文武贵族，下至歌舞乐伎、黎民百姓，都有受众。梁?简文帝萧纲曾作《筝赋》，称筝为“鸣筝 ”，诗曰：“听鸣筝之弄响，闻兹弦之一弹。足使游子恋国，壮士冲冠。……”至唐代，筝的盛名见诸诗词，而且是以更多有趣味、有涵养的别名美称形式出现。提起唐代大诗人白居易，我们会立刻想到他著名的诗篇《琵琶行》。在音乐方面，它不仅是一位出色的乐评家，对多种乐器如琵琶、筝、筚篥等的演奏进行过鉴赏品评，他还是一位名副其实的筝家。在弹筝自娱、品评筝乐的同时，还为筝这一乐器留下了绝妙的诗篇，比如《听崔七妓人筝》中写道：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁”[1]，在诗中的“十三弦”指的就是筝。在当时，十三弦的筝广为流行。十三弦寓意颇为深刻，根据一些唐宋诗词选中注疏得知，在十三弦中，其中十二条代表十二个月，另一条弦则代表闰月。唐代李端在《听筝》一诗中云：“鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦 ”[2]；李白在《春日行》中也提到了“鸣筝”，曰：“佳人当窗弄白月，弦将手语弹鸣筝”；此外他在《邯郸南亭观妓》一诗中写道：“清筝何缭绕，度曲绿云垂”。常建在其《高楼夜弹筝》一诗中称筝为“玉筝”[3]，原句为“明月照人古，开帘弹玉筝”；卢纶《宴席赋得姚美人筝歌》诗中则有“出柬仍有钢筝随”的句子，很自然，筝被称为“钢筝”了。在唐代，弹拨乐器占据着重要的地位，这与当时的时代有关，人们从先秦时古朴凝重的审美观中走出，代之而起的是繁复与华丽的审美情趣。琵琶音乐在这个时代极为兴盛，而这个时代又是古筝艺术发展的一个辉煌时期。唐人不仅仅欣赏筝乐，还常常借筝乐来表达自己的情怀，抒发主观情思，其中也不乏悲怨的情趣。但总体上来说，唐代的筝乐是清丽俊逸的，这与她所处的时代环境有关。经济上繁荣富饶，政治上四夷来朝，文化上则兼容并包。等等这些似乎容不得低迷之调，而是充盈着繁华富丽的都市气息（除了由盛转衰的时期）。南唐后主李商隐也有题筝诗，但未免有一些哀伤的情调了。在《无题》诗中他写道：“何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨崖”。这种哀风一直延续到宋代，缠绵幽怨，以致催人泪下了。宋代张先有著名的《菩萨蛮》一词，写道：“哀筝一弄《湘江曲》，声声写进湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低”[4]；词人吴文英在《莺啼序?春感晚怀》中则道：“……书中长恨，蓝霞辽海沉过雁。漫相思、弹入哀筝柱。伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否？”；晏殊在其词《蝶恋花》称筝为“钿筝”[5]，曰：“谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去”；《清平乐》中则曰“钿筝曾醉西楼，朱弦玉指梁州……”；在《虞美人》中则写道：“……一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪、宝筝前”；而词人张炎却在《解连环?孤雁》一词中吟出了“……谁怜旅愁荏苒，漫长门夜悄，锦筝弹怨，想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。……”的妙句。明?陈铎《满庭芳》词则云：“……叹银筝，零落朱弦……”。宋代词人秦观在《满庭芳》一词中，直接称“秦筝”，原词句为：“……东风里，朱门映柳，低按小秦筝。……”晏殊的《蝶恋花》也是如此，“……却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。”诸如此类的诗词还有很多，余将不再一一赘述。

　　从以上的诗词材料来看，筝的别名称谓，抑或说是美称，真是五花八门。比如以筝的音色来称谓的“清筝”、“鸣筝”、“哀筝”等；有的以某种极具特色的纹饰来代称或命名，比如“银筝”[6]、“玉筝”（指以美玉为饰的筝）、“钿筝”（指以金银为饰的筝）、“鸾筝”[7]（指以鸾凤为饰纹的筝）、锦筝等；有的则是以人们对筝这件乐器的认识或感受来作为美称的，如“宝筝”、“仁智器”[8]、“绿云垂”等。此外，还有上面诗词尚未提及到的，如以古筝的部分质料或构件来作为代称的，比如“雕桐”；以演奏技法或技巧来命名的“掐筝”、“抓筝”等；以具体的放置方式来称谓的“横筝”、“卧筝”，以及以器体的长短、体积的大小而区分的“大筝”（大筝约有两米左右，弦质为丝料，粗细均等，音色沉厚柔和）、“小筝”等等。

　　最早的筝为五弦筝，东汉应劭《风俗通》中有如下记载：“筝，谨按《礼记?乐记》，五弦筑身也”。由此得知，五弦似筑的筝早在《乐记》中就有记载。据有关专家研究，当时的五弦筝可能是一种竹筒状的乐器。五弦筝经过长时间的演变，逐渐衍生出各式各样的筝，如后来的十二弦筝、十三弦筝，以及再后来的十四弦筝、十五弦筝等等。从五弦筝发展到十二弦筝可谓是一个巨大的变革。清代朱俊声《说文通训》中说：“古筝五弦，施与竹如筑，秦?蒙恬改为十二弦，因蒙恬改为十二弦，变形如瑟，易竹以木，唐以后加十三弦”。从中可知，五弦筝到十二弦筝不单单是筝弦数量上的变化，还包括筝的制作材料、总体形状等方面的改革。据史料可知，十二弦最早发展于战国末期，一直到汉代、魏晋时期，广为接受。当时的筝主要被用于筝歌、相和歌的伴奏，并且是主要的伴奏乐器之一，为百姓所喜闻乐见。据说，汉魏时期在相和歌伴奏用的筝已经有了基本的定形，演奏方法也有了一定的原则和要求：六尺长上圆下平的琴身，上张十二弦，高高的柱子，弦急声高，又多用骨甲代指，弹起来“铮铮”作响。汉魏时期筝的形制同现代筝已经相差不大，从士族文人的精细描绘中可大体想象当时筝的样子。如晋代傅玄在其《筝赋》中说道：“今观其器，上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器。”

　　[9]自五弦筝“易木以竹”变为十二弦筝之后，筝的形制在后代发展中就并无多大变化了，只是在弦的数目、质料等在不同的时代、文化环境下逐渐增加和变化。然而，筝弦的增加是缓慢的，从十二弦筝到十三弦筝，其间竟经历了1300多年的时间。唐代是传统十三弦筝发展的辉煌时期，广泛流行于民间。随着1979年，江西贵溪春秋崖墓群中两件十三弦筝的出土之后，有关专家就指出十三弦筝早在战国时期就已经出现并传入南方的论断。[10]而汉?史游《急救篇》唐?颜师古之注曰：“筝亦瑟类也，本十二弦，今则十三”。由此可见，十三弦筝并非产生于十二弦之后，而是两种筝在很长时间内就已经共存了。直到唐代，十三弦筝的流行也并未使十二弦筝遭到很快的摒弃淘汰，只是二者的地位已经有着明显的不同。唐宋时期，十三弦筝多用于俗乐，而唐代用于雅乐的十三弦筝被称为“颂瑟”。至于宋代，陈旸《乐书》中有如下记载：“本朝用十三弦，然非雅部乐也”[11]。唐代十三弦筝的辉煌发展，很重要的证据就在于众多文人墨客对她的摹写和吟诵，他们由感而发，借品评来抒发或寄托个人的思想情绪。比如吴融在其诗《李周弹筝歌》中曰：“……就中十三弦最妙，应宫出入年方少。……”；李远诗《赠筝妓伍卿》中有“一行哀雁十三声”的妙句；又如王仁裕《荆南席上咏胡琴妓二首》之二中则有“二五指中勾塞雁，十三弦上啭春莺”的佳句。筝在唐代的兴盛还体现在有诸多的弹筝名手，使用不同的定弦方法，并饰以不同的通体纹饰等方面。诗人常用“银筝”、“玉筝”、“鸾筝”、“玳瑁筝”等美称来吟咏典雅大方的筝，这种吟诵之风不仅仅局限于宫廷或贵族府第中，还盛行于乡野民间。唐代西北边陲的敦煌民间就有一位女诗人宋家娘子，她留下了几首有关筝的诗歌，比如《秦筝怨》。诗歌里写道：“玳瑁秦筝里，声声怨别离。只缘多苦调，欲奏泪还垂。妾意如弦直，君心学柱移。暂时停不弄，音调早参差。”这位女诗人在行文造句方面有很深的造诣和新颖的创意，借对古筝的吟诵来达到对夫婿劝诫的目的。实乃“醉翁之意不在酒”之术了。在诗中，诗人谈到了比如“弦直”、“柱移”、“苦调”等等。试把上面的字面给交换一下位置，也就成了“直弦”、“移柱”、“调苦”，这生动地把古筝的特点给概括出来了。而“移柱”也正是当时常用的调弦、定调方法。从另一个角度而言，诗人能够婉言比喻、劝诫，足见得其才华涵养。谈及这个时期的筝，我们很自然会联想到另一件乐器——轧筝。虽称为筝，但并非是弹拨之器，它被认为是筝这一件乐器的变种。轧筝在唐朝初年（公元7世纪）就已经出现并流传于民间。《旧唐书?音乐志》中有相关记载：“轧筝，以竹片润其端而轧之。”在宋代陈旸《乐书》卷一百四十六中，则记载如下：“唐有轧筝，以竹润其端而轧之，因取名焉。”南宋时，轧筝易名“蓁”（音zhēng）。