图分类号:Ｊ632 32　文献标识码:Ａ　文章编号:1002-9923(2004)03-0090-02

　　筝是中国传统民族乐器宝库中最古老的乐器之一,是中国民族器乐中的瑰宝。早在二千多年前的战国时代,筝就已成为当时广泛流传的重要乐器。由于筝的历史久远,发音古朴典雅,故人们习惯将其称之为古筝。自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融会,形成了各种具有浓郁地方风格的流派。有古朴刚健的山东筝、粗犷明快的河南筝、柔美委婉的潮州筝、典雅细腻的浙江筝等等。其流派之多,演奏风格之丰富,成为我国民族音乐中一道亮丽的风景线。在这篇文章当中,笔者仅对古筝流派当中的一对邻居——山东筝派与河南筝派各自不同的艺术特点进行比较。

　　一、渊源与历史

　　山东筝,据《战国策·齐策》记载:“临淄其富而实,其民无不吹竽、击筑、弹筝”,所以不少人称山东筝为齐筝。传统的山东派古筝主要流传在鲁西南的荷泽地区和鲁西的聊城地区,特别是荷泽地区的郓城、鄄城一带,尤为兴盛。[1]筝的演奏常与山东琴书的演唱结合在一起,弹筝的人亦会唱琴书,但这些琴书风格的乐曲历史十分的久远。在聊城与荷泽这两个地区,古筝属于不同的传授系统,其传授曲目亦不相同,但在演奏技法上却是大同小异。聊城地区的传人与古曲数量较少,大约十首左右的传统乐曲主要是由金灼南、金以埙等人传下来的。以郓城县为主的荷泽地区流传的筝曲数量稍多而复杂,由二十首左右八板体的传统古曲与山东琴书演变而来的筝曲组合而成。

　　山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有着直接联系。曲子多为宫调式,以八大板编组而成。由于筝是琴书伴奏乐器之一,琴书音乐的曲牌、唱腔自然可以在筝上演奏,有些在筝上演奏的琴书音乐经过了久远的年代与长期的传承,逐渐被筝器乐化了,变成了筝独奏当中的精致小品,例如高自成先生的《凤阳歌》等。[2]从琴书音乐转化过来的筝曲,大部分都带有琴书音乐优美、朴实的特性。在山东筝派内,八板体的传统古曲仍占整个山东筝曲的主体部分。八板体的传统古曲有相对独立的体系与独特的风格韵味,其旋律与节奏有两个特点:其一,以两小节旋律出现,节奏型相对简单,并且贯穿全曲;其二,旋律经常出现上、下四度的大跳,这一特点在快板筝曲中更为明显。

　　河南筝曲的渊源主要依托于“河南曲子”。据记载,早在明朝,一种当地的民间说唱音乐被称为“河南曲子”。到了清朝中叶以后,这种说唱形式仅在南阳地区十分兴旺,所以又称之为“南阳鼓子曲”或“大调曲子”。“大调曲子”由带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”组成。筝是其中重要的伴奏乐器之一,同时,也脱离说唱而独立演奏。[3]在现存河南筝派的代表性曲目中,几乎毫无例外的都是“河南曲子”的“板头曲”与“牌子曲”。“板头曲”是用乐器演奏的乐曲。早期的“板头曲”旋律简单,一般都依附于说唱,并在开唱之前演奏。它既有前奏曲或开场曲的含义,同时又有活动手指、调整琴弦的功用。“板头曲”约有四五十首。其内容可分为写情及写景两大类。写情乐曲中有些是取材于广大人民群众所熟知的历的学生中,有不少出色的山东筝演奏家,如张为昭、黎连俊、张为台、张念胜、樊西雨、黄怀德等人。山东筝派现存的老一辈演奏家的演奏风格各有不同,如赵玉斋的演奏技巧全面而精湛,既有刚健粗犷的气派,又有清新优美的情趣,善于吸收其它筝派的长处与新的民间音乐内涵,在他的演奏中表现了山东筝的继承与发展;高自成的演奏清新隽永,富于韵味,保持了山东筝的传统面貌;韩庭贵的演奏是热情奔放,充满了激情。

　　50年代,古筝新作《庆丰年》的问世,为山东筝带来了全新的面貌。《庆丰年》是古筝演奏家赵玉斋先生受到了钢琴的启发创作而成的。该曲由双手演奏完成,突破了以往单手演奏的传统形式。《庆丰年》问世后,古筝新作中都使用了双手弹筝的表现手段,例如《丰收锣鼓》、《包楞调》等,这些曲目,都以山东民间音调为素材,在立足于山东筝派的传统技法上而有所创新。

　　河南筝曲的风格与当地人的性格、语言一样,明朗流畅、粗犷有力,以深沉内在、慷慨激昂为其特色。河南筝派的代表人物有魏子猷、曹东扶、曹桂芬等。其中,曹东扶先生则是在河南筝派传承当中最有代表性的人物。曹先生生于1898年,河南邓州市白落乡曹营村人。年少时,他先后拜师蓝文炳、赵锡三、马书章、丘和等老艺人,学习唱腔及扬琴、古筝、三弦,又拜入称“琵琶神指”的马万寿门下学习琵琶。50年代,曹先生先后应邀到开封师范专科学校、郑州艺术学院、中央音乐学院,四川音乐学院任古筝、三弦、琵琶教师,在这期间,他谦恭求教,博览群书,创研出一套独特的弹奏技法,具有代表性的技法有摇指、游摇、踢指、大颤音、小颤音、速滑音、揉弹间奏等。这些指法的出现,大大丰富了河南筝派的演奏内容,对河南筝派的发展起到了巨大的推动作用。

　　解放以来,曹先生创作和改编了不少新作品。他善于吸取和采纳广大人民群众喜闻乐见的音乐素材,使之同筝的乐器特点相结合,同时大胆地对传统演奏技巧进行改革,并充分地运用到了自己创作或改编的乐曲当中,其中已被广为流传的筝曲《闹元宵》就是曹先生诸多音乐作品中的一首。与此同时,曹先生对筝的改革工作也做出了贡献。他曾就如何在保证筝固有的音色和传统演奏技巧的前提下,对扩大音量、减小杂音、便于转调等问题提出了不少设想和意见,并同乐器制造的专业人士一起,在筝的外形、构造、用料等方面作了新的尝试,取得了不少的成绩,为我留下了颇为宝贵的经验。[10]

　　参考文献:

　　[1][2][6][8]郑德渊.筝之流派[ＤＢ/ＯＬ].台湾“台南艺术学院网”.

　　[3][4][5]曹永安,李汴.河南板头筝简介[Ａ].曹永安,李汴.曹东扶筝曲集[Ｃ].北京:人民音乐出版社,1981.52.

　　[7][9]曹永安,李汴.几种独特技巧介绍和定音、演奏符号说明[Ａ].曹永安,李汴.曹东扶筝曲集[Ｃ].北京:人民音乐出版社,1981.53.

　　[10]曹永安,李汴.记父亲曹东扶先生的艺术生涯[Ａ].曹永安,李汴.曹东扶筝曲集[Ｃ].北京:人民音乐出版社,1981.4.