老子在两千多年前提到“一生二、二生三、三生万物”。两千多年后的今天，当我们在一切事物的运行中似乎都感受到这一真理的存在时，不禁感慨于先人的智慧，同时也试图运用这一认识事物的方法，使自身能不受纷繁复杂外部形态的干扰，直观事物本质，从而掌握由此衍生出的种种。

　　“形态”—在字典中有如下解释:

　　1.事物的形状或表现;

　　2.生物体外部的形状。筝的基本演奏形态可以理解为“演奏筝时身体的基本外部形状”。

　　“本质”—即事物本身所固有的、决定事物性质、面貌和发展的根本属性。

　　在全国习筝人数已超过五十万的今天，我们很容易看到各种各样的筝乐演奏形态:有人耸肩缩脖、有人巍然不动;有人浑身扭动如蚁随身、有人上下起伏如身赴扁舟骇浪;有人坐得很高、有人坐得很底;有人趴着，有人歪着??形态各异的演奏不禁引起了笔者的思索:演奏形态作为外部现象，它与本质—即实际发出的声响有关吗?演奏形态是随心所欲想怎样就怎样，还是有待规范呢?如果需要规范那它将以何种思维方式作为规范的依据呢?与实际弹奏相比，演奏形态并不直接受到人们的关注与重视。筝乐演奏技巧在已知的几十年中，由少到多、由单一到繁复、由单纯乐音到各种特殊音响，已使人应接不暇(参考拙作《论筝技法的分类及其演变》)。一些演奏者往往把注意力放在演奏技巧的实际操作—“手”上，而不认为技巧和形态之间有什么关系;而还有一些演奏者极大地夸张了演奏形态，把身体动作等同于音乐感觉，把“音乐家”musician等同于“表演者”shower，把听觉等同于视觉……

　　从先人的智慧中我们学到要透过现象看本质，什么是音乐的本质?学习音乐的人都会回答是声音。直接决定声音的是“技巧”。但“技巧”一词并非狭义的单指手指的动作，从运动学的书上我们可以看到:任何“技巧”动作的发生都是大脑中枢神经系统支配下多种肌肉群相互协调收缩与放松的结果，无论细微或剧烈都要求全身协调地使用力量。这就意味着:演奏形态和技巧动作是无法分割的，它们不是两个不同的事物，而是一个事物的两个部分。也就是说，我们在开始作某一种技术训练时，必须经过大脑的分析思考以确定某种演奏形态来规范技术动作，最终确定指尖运动即“弹”的方向。