孜孜矻矻终不辍——访古筝制作大师徐振高

　　我国惟一古筝高级技师、上海市劳动模范徐振高于“五一”国际劳动节前夕亲临北京，在华兴清华乐器体育用品商城举办的第六届“清华乐器敦煌文化节”上为北京古筝爱好者签名留念。徐振高老师傅的封山之作—紫檀象牙古筝《龟鹤齐寿》，曾在北京拍出6万元的“天价”。该作品获得了第二届中国国家级工艺美术优秀作品奖，被列入“第二届中国国家级工艺美术大师精品”之列。

　　在所有的中国传统民族乐器里，我一直对古筝怀有莫名的好感。而我的这种好感说起来其实并无丝毫根据，因为我既非精通音律之人，也不是所谓的知音，之所以对古筝偏爱完全是出于由其弹奏出的声音会让我觉得如同行云流水，抑扬顿挫，起承转合，皆有意境。

　　有人说筝是用来听的，不是用来看的，爱的只是声音而非外表。说这话的人殊不知若是没有能工巧匠的细心雕琢、精心设计，单单仅凭一块木头、几根琴弦是断然奏不出天籁之音的。故由此可见，制筝者的造诣决不在演奏者之下。而说起制筝就不得不提一个人，他的名字叫徐振高，今年72岁，是上海民族乐器一厂的制筝大师，同时也是现代古筝之父，可以说没有他就不会有我们今天看到、听到的现代古筝。

　　传承制筝工艺

　　见到徐振高师傅是在北京华兴清华乐器体育用品商城举办的第六届“清华乐器敦煌文化节”上，若非工作人员事先介绍，我很难把眼前这位不善言谈、相貌平凡的老人和在国内古筝界享有盛名的大师联系到一起。然而随后听老人讲述的他的制筝生涯，却让我由衷地明白了业内人士为何会将其称为“筝父”。

　　徐师傅本身是扬州人，十几岁的时候到了上海，刚开始是在合作社做弹拨乐器。1958年，合作社合并，徐师傅进入了上海民族乐器一厂。当时厂里有位老先生叫缪金林，原来是上海著名的民乐团体“大同乐会”的成员，对古筝制作很有研究。但是缪老先生的身体情况很不好，需要常年卧床，所以厂里就想让徐师傅拜缪老先生为师，学做古筝，把这门制筝手艺传承下来。那时候徐师傅大约30岁左右，年轻力壮，他高兴地接受了领导的安排，开始专攻学做古筝。除了聆听师傅教诲以外，徐师傅还虚心地向老音乐家、老前辈请教，一步一步地学。但是由于徐师傅书读得少，文化水平不高，所以他在学习过程中遇到了很大的困难。为了方便记住所学的东西，徐师傅把他看到的制筝图样原封不动、一笔一笔地画下来，然后自己再照着模仿着做。从1959年开始学到1960年，一年的时间里徐师傅就把古筝做得基本像样了。在这个学习过程中，外界给了徐师傅很大的压力，他听了很多难听的话。由于过去的古筝方方正正的，样子有点像棺材，于是就有人在背后说他一个小伙子学做什么不好，学做棺材。这句话对徐师傅触动很大，为了堵住别人的嘴，他自己摸索着改变了古筝的形状。后来徐师傅参考了扬琴的样式，研制出了S形仿古古筝，自此以后“古筝像棺材”这句话再没有人提过，而这一点也是古筝发展史上的一大进步。“古筝在外形上发生改变以后，我开始研究筝上面的图案、花色，因为自己也没有文化，刚开始时相当吃力，描绘的那些虾啊、龙啊、虎啊都不成型。”但是徐师傅并不灰心，天天画天天画，慢慢地终于形成了固定样式，现在上海民乐厂生产的古筝所选用的外形设计很多都是徐老师傅当年留下来的。

　　外观样式上的困难克服了，生产效率方面又遇到了新问题。到了1969年，上海民族乐器一厂已经形成了规模，市面上对古筝的需求也更加多了。虽然那时候徐师傅已经带了五六个徒弟，但是每人每月5至8台筝的产量与实际需求仍有一定距离。这时，又是徐师傅站出来带领大家创新改革，把古筝由手工制作推向了机械生产。不过由于当时人们的思想比较陈旧，刚开始有些人对这种变化一下子难以接受，对机械生产有些抗拒。后来事实证明，机械生产出来的古筝，不但产量高，而且质量也有了更好的保证。而从上世纪70年代开始的古筝的机械化生产也使上海民族乐器一厂的产量飞速增加，如今这个厂已经成为全国规模最大、品种最全、质量最高、效率最好的民族乐器厂。