三、筝技研究

　　论述筝演奏技法的论文有百余篇，涉及了左手揉按，右手摇指等基本弹法及演奏姿势、演奏力学、力度训练、演奏中的心理状态等问题。其中较为重要的有曹正的《谈筝的演奏技术及其创新》（《音乐研究 》 58，6），邱大成的《试比较传统筝派的演奏特色》（《中国音乐》93，3），阎爱华的《简论古筝的模拟音响效果及演奏手法》（《人民音乐》 96，4），王中山的《论古筝演奏中手心的运用》（《中国音乐》98，3）陈萍的《在古筝演奏中的拨弦用力方向对音色的影响》（《音乐于表演》02.4）雷欢的《汨罗江上》演奏技法探析（《艺海》05.6）李庆丰的《话说古筝“摇指”、“轮指”技法》（《乐器》04.10） 等。赵毅的《古筝摇指和音色构成技术分析》（《黄钟》(武汉音乐学院学报)06.1）一文指出，古筝的主要流派河南筝派、山东筝派、浙江筝派在传统摇指运用上不同的技术特点，它对表现地方音乐风格有非常大的作用，文章归纳、分析了对传统古筝摇指的发展、创新及组合技术进行了分类，提出了构成古筝摇指不同音色的几个要素的概念，并简述了其作用。

　　范上娥的《古筝演奏中的音色问题》（《中国音乐》潮州二四谱探源88，2），“认为筝的音色应该是纯正甜美的。要做到强而不躁，弱而不虚，刚柔相济，声情并茂。”而要达到这一目标应从培养美的听觉，放松，调节好触弦的角度和部位三个方面着手。

　　阎林红的《中、日传统筝曲演奏技巧之比较研究》（《比较音乐研究》96、1）一文先介绍了筝传入日本的历史及现状，对比了中日筝的型制、筝的律制（调弦法），并从单音技巧、和音技巧、琶音技巧、装饰音技巧技巧、刮音技巧、持续音技巧、按、滑音技巧、颤音技巧、噪音技巧等基本技巧着手做了详细对比分析，指出“中日传统筝曲的演奏技巧，在手法上有许多共同之处。推测其成因，与中 、日筝乐同一渊源有关”。

　　李晗的《谈古筝演奏技法的发展》（《中国音乐》 99，4）论述了古筝演奏技法的三个不平衡：手指间技法的发展的不平衡、左右手技法发展的不平衡、音阶排列的不平衡，提出了解决的办法：增加对小指的使用、左右手同时训练、在古筝左侧架临时码子以解决古筝演奏半音困难的问题，并在其创作的《双江舞曲》、《迟暮》中运用了这些技法，很有新意。王运的《近十年来古筝左手演奏技术的发展与创新研究》（《黄钟》武汉音乐学院学报04年增刊）文章以谱为例，着重回顾了近十年来古筝左手演奏技巧的发展与创新特点。李柯的《论古筝的“颤音”》，（《音乐探索》02.8）“古筝左手颤音”技法是古筝艺术“以韵补声”一个最具特色的重要技法。近些年来，随 着新作品的出现，在左手演奏技法迅速增多的情况下，这一技法的使用逐渐减少而被忽视。对颤音、颤音的功能、颤音的种类、颤音使用的一般规律进行了初步的探讨。最后指出颤音的使用是由演奏者的修养来决定的，它可以是演奏者慎重采用的表现手法，也可以是演奏者技巧欠缺的标志。因此，如何去运用，如何去发展，是每个筝人都值得研究的课题。焦力的《论古筝的滑音》（《音乐探索》06.2），中国民族音乐最讲究的是“韵”，中国的民族乐器在发展过程中，各自都形成了一套完整的致“韵’手法。古筝的致“韵’手法便是“以韵补声”。“滑音’提“以韵补声”中一个重要的技法。在发展好弹弦技术的同时，更要发展其致“韵’技术。

　　1986年8月，扬州第一届全国古筝会议王中山使用了赵曼琴创立的古筝快速指序技法，演奏了《打虎上山》轰动了筝届。（《国际文化出版社》于2001.5出版发行了《古筝快速指序技法概论》）这本极为难得古筝技法理论专著，它倡导唯物教学观，运用解剖学、运动力学等原理，对靠感觉来把握的技巧及风格性表现手法进行了精辟明晰、浅显易懂的阐释。快速指序技法体系，突破了传统的八度对称弹奏模式，使古筝在不改变的弦序的情况下弹奏七声音阶及变化音阶的快速旋律，为古筝由色彩乐器进入旋律乐器奠定了坚实的基础。

　　纵观古筝技法方面的研究成果，笔者认为技法研究很难独立形成一套完整的体系，大多文章多是个人在教学和演奏中的体会和感觉。古筝技法的研究，主要集中在摇指、轮指、双抹的弹奏方法和古筝弹奏手型、用力方法、左手按滑颤柔的方法等等，例如：指尖触弦的方法问题，不是单一夹弹和提弹能解决的，要根据不同乐曲的要求，合理运用技法，增强艺术表现力。技法是表现音乐作品基础，没有相当能力的技法做保障，又无法完成音乐作品的要求。然而，过分强调炫耀技法又会使艺术性大大折扣，只有将两者有机的结合，才能提高艺术水准。

　　四、筝乐流派研究

　　论述筝乐流派的论文数量也有近百余篇。涉及了潮州筝、客家筝、武林筝、闽筝、陕西筝、齐鲁筝、河南筝等七大流派。内容包括筝派的历史、形成、筝曲、筝家、风格特点等方面。其中较为重要的有汤咪扫的《武林筝》（《中国音乐》 88 ，4），项斯华的《浙江筝诌译》（《中国音乐》91，4），子寅的《闽筝浅说》（《中国音乐》 99，4），成功亮的《山东派古筝艺术》（《人民音乐 》82，11）陈茂锦的《闽筝初探》（《交响》 86，3），魏军的《浅谈潮州筝乐》（《交响》92，4），曹月的《古筝的主要流派与风格特征》（东南大学学报(哲学社会科学版)02.7） 王运的《潮州筝曲演奏特色分析》（《黄钟》(武汉音乐学院学报03年增刊)一文分析了潮州筝曲特有的谱、调、板式，左手吟、揉、滑、按、颤、回滑，和右手指尖触弦以及右手大指弹弦的特色，并举例加以说明。

　　樊艺凤的《河南筝乐考略》（《交响》94.4）一文系统地、全方位地论述了我国具有悠久传统的中原筝艺流派河南筝形成的历史渊源，河南筝的传统曲目、现代创作;河南筝曲的调式旋法特色;河南筝的独特演奏技法;河南筝的代表人物及其个性风格等等。

　　山东传统筝乐艺术源远流长，但是专门针对山东传统筝乐的研究论著却相对较少，特别是关于上古及中古时期的山东传统筝乐的历史很少有人触及。汪莹的04年硕士论文《山东传统筝乐研究》以“山东传统筝乐”作为研究对象，从山东的地理、历史、文化等方面入手，运用多学科相渗透的方法和原则，在查阅、搜集和整理相关文献资料的基础上，对山东传统筝乐艺术的源流、发展、形态和风格等都作了认真的思考，并形成了作者独到的一些观点。

　　刘燕的《客家筝考》（《中国音乐》季刊05.2）文中通过对客家筝的历史成因、流变、旋法结构和演奏特点进行的考查和研究，对客家筝的传承、发展、创新问题提出了作者的见解。

　　盛秧的《浙派筝的渊源、特色和演奏技法初探》一文中追根寻源.对秦筝是我国各筝艺流派的唯一源头及筝是唐宋时期传入浙江的论断提出质疑;同时对独树一帜的现代筝派-一浙派筝的奠墓人王巽之先生及其传人孙文妍等所创建、宏扬的浙派筝艺的特色和演奏技法作了总结和介绍。

　　焦文彬先生的《论秦筝艺术的风格特色及其表现》（《秦筝》02.2）文章主要就秦筝的音乐风格、调式旋法特点、演奏技法及其审美效应等方面论述了秦筝艺术独其一格的美学品格。

　　苏巧筝的《中国古筝流派》（音乐研究 92，3）一文“从形成各个流派的艺术方面入手去探索其内在的规律”，认为一个流派“必须要有一个音乐的基本乐调”，“必须要具备表现它所依附的乐种特征的技法和能力”，“必须有固定的音乐表现形式，这种形式常与它的音乐功能分不开，这种形式往往又是流派的传承方式”，“必须要有系统的曲目（包括记谱法），典型的代表人物”。苏文还就曹正先生在《潮州古筝流派的介绍》（民族民间音乐 85，1 ，85，2）中对潮州筝流派的划分提出异议。

　　筝是中华民族最古老的民族乐器之一，它积淀着两千多年华夏文化的审美精华。追源溯古，我们可以看到:先秦汉魏筝乐始兴;盛唐筝乐顶峰辉煌;宋筝哀婉，乐风缠绵;元明以降、渐呈衰微;现代筝逢盛世，复兴繁荣。古筝艺术经过这般历史变迁日臻完善。在这段历史长河中，古老的筝乐在与各地的风土、自然、语言、习惯及其它民间音乐艺术相融合的过程中，地域性文化特色悄然而生并日渐浓郁，

　　最终形成中华筝乐流派纷呈、风格多样、相互争奇斗艳的局面。 流派的形成，是艺术发展的一种必然产物。民族器乐流派的形成，需要有相应的社会条件和创作基础，从不断的继承与创新中，逐步形成独具特色的艺术流派。古筝艺术流派的形成，不仅要有师承的流传，长期的艺术实践，还要具有强烈的地区性风格特征，这与我国地大物博的地理环境、地区语言的不同，以及各地区丰富多彩的民间音乐都密切联系在一起是分不开的。而流派中成就较高、影响较大的筝家又以他个人的气质修养、独到的艺术创造，丰富了本流派的风格特点，这样就形成了以地区风格为特色的古筝艺术流派。。

　　传统筝派的产生、形成及发展必须经历一个长期积累的过程，各流派的形成和发展也必然受到各种因素的影响，例如当地的地域特征、文化背景、风土人情以及民间音乐戏曲，特别是一些有代表的演奏家和代表曲目，对传统筝派的继承和发展起着举足轻重的作用。而每个流派又都具有自己独特的艺术形式、演奏技法、风格特征，它们自成一体的地域风格也是各流派的基础，形成了以不同音韵特点和独特演奏技巧为特色的筝乐，并通过主体的演奏表现“立美”和“传美”全过程，实现古筝音乐艺术的美学价值。

　　除以上谈到的几个方面以外，还有一些论文涉及到了筝乐定弦、乐器改革、筝曲创作、筝乐教育及筝乐发展及展望等方方面面的问题。可以说，1980年以来，筝乐理论研究已取得了很大的成绩。但是，应该看到，比起古琴、琵琶等传统民族乐器，对筝乐的研究还不够全面、不够深入，还有很多问题值得我们做进一步的研究和探讨，我们期待着这件古老乐器的研究取得更多、更丰硕的成果。

　　李庆丰： 1964年生 安徽阜阳人 安徽师范大学音乐学院副院长、教授、硕士生导师