二、加强“视奏”能力的学习体会

　　1、记得在我初学习钢琴（必修课）时，老师在第一堂课就告诉我：“一是要提高乐谱的视奏水平，要熟悉各种乐谱，要学会看各种乐谱在总谱中的标记。一个好的演奏家当他打开一分新谱子，他的眼睛要看清两行之内的谱子（大约十几小节），最低限度也不能少于5小节……虽然他正在演奏1——2小节，但后面的一大段乐谱在他的脑海里闪过，已有了初步的印象。因此他在正式演奏时精神上稍为集中地注意一下就可以顺利地弹出来了……”。在校期间，不管是临睡前还是早晨起床，只要有空就翻翻乐谱，看几段。因而为我以后吹长笛、弹中阮、弹筝，视奏各种音型、节奏、旋律的乐谱，都打下了良好的基础。我们歌舞团由于工作性质的特殊，经常是一有任务就又急又忙，根本不允许事先个别练习，更不允许把谱子背下来才合练，根本没有多余的时间，通常是到了舞台在彩排前或录音棚里边调音响边排练，然后就开录。或者抄完谱子就正式录音。最好的情况是事先合上1——2遍。因此要求演奏员必须视谱快、技术熟练全面，反映灵敏，这样才能适应工作需要。

　　2、当你接到一份谱子，首先要从头到尾大致看一遍，记住其中的难点，什么地方转调或离调，有多少临时记号等，先做到心中有数，合起来就省事了。如果有一点机会，就小声地把难点试弹一下，必要时做点记号或划一下指法。再看看有什么地方写得不合适，就及时向作者和指挥商量一下，提出修改和弥补意见（因为搞作曲的不可能熟悉所有乐器的技法和性能）。另外，要看看音乐是什么调和用什么调式弹奏更有效果（因为乐谱中标的调不一定合适。这种情况虽然不多，如用别的调比原定调效果更好些。）视奏时，第一遍不可能百分之百的全对．但在第二、第三遍时就要求完全正确。只要有信心，有毅力，掌握基本要领，加上锻炼，就会一次比一次好。

　　3、有些作曲家不喜欢写调号，记谱全用临时升降号，有一次我与芭蕾舞团的交响乐队合作排练舞剧《家》时，谱子上没有调号，女主人公梅的音乐是用筝来表现，经过分析，才知道谱子里的＃G、＃F、＃C都是临时记号，用A调音阶弹奏，合起来就不费力了。

　　4、单行谱容易些，先弄清调号、节奏、音型、按滑音符号，然后再了解乐意、背景、情绪、速度，那么这段音乐用什么手法表现更好些，更丰富些，效果更好些，就深花点气力，这也就是通常说的经过“二度创作”，音乐作品会表现得更完善。双行谱要复杂些。首先要注意左手伴奏部分的节奏、音区、音型、节奏型和用什么指法；右手与左手如何配合，左右手的分散和弦和复调部分如何对在一起。摇指与左手节奏如何配合，这些在演奏中是最困难的。如果个人技术过硬、全面，音乐修养及素质较好，当然对视奏大有帮助。我建议弹筝的人弹弹钢琴会好处很多。

　　5、除了掌握各种调的弹法外，还应具备移调的能力，这对视奏，更是一种高难的训练。记得有一次因演员感冒了；唱不上去，希望乐队降一个调；这对弦乐、管乐和某些弹拨乐都不成问题。指挥说：“如果中阮、筝、大提琴没问题就可以演出了。”结果我们在没合练的情况下，就直接与观众见面，我变G调为F，顺利完成了任务。这种情况虽然很特殊，但一旦出现，也要能对付。越是在这个节骨眼上，越能考验人，越能提高筝在人们心目中的地位。当然，这就需要演员有真功夫。

　　6、为了工作方便，我建议用线谱会来得快些，独奏曲因为调不复杂根据个人习惯用简谱或线谱、首调或固定调都行，但在合奏中最好用线谱，而且是固定调，这样试奏起来要科学得多，只要记住三种标准音定弦就可解决十二个调的排列了（这个转调音阶排列及其应用问题，以后再专题介绍。）用首调，在演奏旋律时还可以，但碰到复杂的调、转调又多，就不如用固定调，特别是双手拨弹繁多的音符，用线谱，既省事又好看，既迅速又准确。

　　7、目前音乐录音都用分轨录音，根本不在一起合练，单个进录音棚，带上耳机，看准谱子，数着小节，听着已录好的声部的速度、感情、风格，边看谱、边弹奏、边录音。我团最近排练的大型舞蹈系列剧《月牙五更》，一共用了九个调，许多音乐都是一拍一个调接起来的。如果用首调演奏就太困难了。为了排练和演奏方便，有的乐曲可用五声或七声音阶混合排列，这种作法，在日本及东南亚的乐曲中常用。只要用红兰铅笔事先在弦上划好标记就可边演奏边移柱转调（当然转调筝就用不着了）。因为在工作中各种现象都会发生，只要你多实践锻炼，就一定能总结出好的办法来。

　　以上是我个人在多年的演奏、排练工作中积累的点滴经验和实践体会，供大家参考。我想或多或少能对初学筝的人和刚参加工作的筝友们能解决一些实际问题。我将这种方法贯于教学，许多学生都有相应的视奏能力。《秦筝》编辑部两次向我约稿，说要以飨读者。如果使筝友们确有收益，我也深感欣慰了。我很愿意与筝友们共同研究探讨，努力使古筝的“视奏”问题，得到最快最好的解决。