三、 音色的“色彩布局”

　　演奏音色的控制是演奏者技术能与思维能力的综合体现。上述各种演奏因素对音色的影响是演奏者控制音色的技术能力体现，而音色的“色彩布局”则是演奏者控制音色的思维能力体现。音色的“色彩布局”是音色表现于作品结构方面的形式美。这种结构的形式美既体现于作品的整体布局上，更体现在一条完整的旋律（如乐段）中。在筝乐作品的二度创作中，演奏者要灵活、恰当地运用上述影响音色变化的演奏因素，根据乐曲的结构布局特点对全曲进行细致的音色“色彩布局”。

　　从宏观上看，音色的“色彩布局”和作品的结构布局在一定程度上是统一的。我们可以通过以下4首在曲式结构上各具代表性的古筝独奏作品进行具体分析：

　　何占豪创作的《姐妹歌》在结构上由慢板和快板两大块组成。慢板中，主题旋律以渐变的形态进行发展，使音乐情绪呈递进趋势上扬，自然过渡到快板。由此，其音色的“色彩布局”在整体发展趋势上显现为一种渐变的形态。

　　《姐妹歌》整体音色色彩布局框架分析：（表一）

　　徐晓琳创作的《 黔中赋》是一首标题组曲形式的筝曲，在音色“色彩布局”上，呈现出很明显的三大色彩块。

　　《黔中赋》整体音色色彩布局框架分析：（表二）

　　王建民创作的《幻想曲》是以散－慢－中－快－散的手法结构全曲，这种头尾相称的结构体现了一种均匀、对称的美感，因此，整首乐曲在音色色彩上的变化呈现出一个大的离心到向心的过程。

　　《幻想曲》整体音色色彩布局框架分析：（表三）

　　徐晓琳创作的《小河淌水幻想曲》在音乐情绪上重在抒情，在调式色彩上归属于柔和的羽调式色彩区，我们在音色的安排上也应依据其特点，以柔和的音色为中心点来进行发展变化。此首筝曲是以循环体的形式来结构全曲，我们可以通过下图发现其音色的整体发展运动始终处于偏离VV回归的发展趋势之中。

　　《小河淌水幻想曲》整体音色色彩布局框架分析：（表四）

　　以上简要的图式虽不足以表明音色在此框架中的各种具体细微变化，但足以从中看出乐曲的结构布局和情绪色彩对全曲音色“色彩布局”的影响，为进一步的进行音色层次的布局提供一个宏观的参考依据。

　　在把握了全曲宏观的音色“色彩布局”的基础上，还应对筝乐作品中的每一个乐段进行细致的音色“色彩布局”，即根据乐曲所要表达的内涵、情绪，选择一定的音色作为乐段的音色中心，（如音乐性质欢快，音色趋于明亮，音乐性质低沉，音色则趋于暗淡；音乐性质抒情，音色则趋于优美、纯净，音乐性质紧张、激烈，音色则趋于粗糙等等），然后a再依据局部的旋律、节奏等因素，合理的进行音色发展运动的偏离与回归，使音色在相对的关系中，充分的发挥各自的特色。

　　结 语

　　古筝的弹奏发音问题是一个科学弹奏方法的问题。演奏音色的控制不仅仅是一种基本的技术、技巧行为，它的生命在于传达音乐的丰富内涵；演奏音色处理得是否准确而细腻，也是衡量古筝演奏者是否具备优良的音乐表现力的重要标准之一。演奏音色的“色彩布局”与控制训练是属于二度创作的范畴，而音乐的二度创作必须以一度创作为依据，即演奏技术依附于音乐创作，服从于音乐创作思维的发展。由此可见，要想获得细腻而优美的音色，不仅要掌握科学的弹奏方法，更加要立足于音乐作品之上，仔细而合理的分析作品的曲式结构布局、旋律线条的运动走向、乐曲情绪的发展趋势等，实现音色与乐曲的合理统一。这样才能切实提高演奏者根据艺术表现的需要，创造性运用演奏音色的能力。

　　（作者单位：华中师范大学音乐学院）