（序魏军著《秦筝曲论》 罗艺峰）

　　魏军老师是一位典型的三栖人物，其学识领域跨越了教学、创作、筝史研究三个方面。在数十年的创作活动中，他有许多早已经为我们所熟悉的筝乐作品，如《三秦欢歌》、《婆罗门引》、《乡音》和与张列先生合作的《秦之声》等。作为筝人，他自己的演奏为筝界所称道，其学生的表演则不仅有乃师风范，且具 新锐气质，常在重要比赛中有突出表现；他的筝史研究、创作及秦筝技法研究等，更是为音乐学界、筝界同行所瞩目，常常能道人之所未道，于秦筝学术多有创新。我们注意到，在我国民族音乐界，在筝界，许多同志既是演奏家，又是作曲家甚至理论家，这是一种优良传统，非常值得提倡，非常值得坚持。因为它能够避免空话、避免浅薄，避免脱离实际。一个筝人当然应该是演奏第一的，否则何以言筝？一个筝人也应该是能够度曲的，无此则难免少新声而多烂调；一个筝人更应该有理论学养，不然很难深刻。魏军老师是这一优良传统的继承者，也是实践者。

　　古筝既古也新。所谓“古”，是说这件乐器有两千多年不平凡的历史，其间有多少史事和人物、多少故事和阅历！所谓“新”，则更是乐随时变，器依世行，其间有许多新人和新曲、新理和新美！从文化的原理上说，一件民族乐器，不古则没有传统，不新则没有生命，这不正是中国文化历久弥新的深层次原因吗？

　　我们从魏军老师的这部新作品集中可以发现他的思考、他的远虑。他把对这件古来为称为“仁智之器”的民族乐器创新之思落实到了“古、今、中、外”四个字上了。其“古”，有取材自涵蕴着重要历史价值的西安鼓乐音乐素材的《婆罗门引》等一组极富特色的作品；其“今”，有得自生活体验的、反映当下中国人精神面貌的《三秦欢歌》等；其“中”，则是说他的许多作品没有不体现中国文化、中国精神、中国气魄内涵的；其“外”却是本书最见意趣的部分，他把一些世界名曲如18世纪奥地利作曲天才莫扎特著名的弦乐四重奏《小夜曲》移植为筝四重奏，把世界流行的古巴民歌《鸽子》、墨西哥民歌《晴朗的天空》、日本民歌《樱花》和脍炙人口的意大利歌曲《啊！我的太阳》等纳入创作思考，大大地开拓了筝乐的曲目范围。筝曲《五陵呤》更是把古今融于一炉，颇见作者的深厚功力和深邃的音乐意境。这类聚古为今、融洋为中的构思是值得关注、值得思考和提倡的，君不知乐史上人们津津乐道的汉代李延年“因胡曲更造新声二十八解”的著名故事吗？如今这些胡曲新声何在？年代若久，入耳也深，外来音乐久而久之也就姓“中”了，许多外来音乐的引入，正是中国传统音乐的重要来源啊！我以为，此一作为，此一思考，是仁智之思。仁是不偏，智是不蔽，正体现了筝的精神。

　　观其乐，听其声，读其文，视其行，则可知无论是古是今，是中是外，魏军老师的音乐都是中国音乐和合之美的体现。能够把许多不同文化背景的乐声调和协畅，是和合之美；能够把法国异样的作品谱为新曲，也是和合之美；能够把中西乐器古今声调统一，更是和合之美！这岂止是一般音乐创作，恐怕还应该视为文化心态的开放、艺术美学的追求和精神创造的高远意趣，非如此认识不能深达其内涵。因此，我们在此可以听见古调独弹，可以回味乡音人情，可以欣赏真秦之声，可以品鉴当代创作，是一点也不奇怪的。

　　古都西安物华天宝，人杰地灵，民风淳厚，不时产生独特艺术现象，引动世人心神。长安画派、西部电影、文化陕军、长安乐派……那一样不是文化奇观、艺术盛景！而这都是陕西艺术家们的辛勤耕耘、默默劳作的成果，这其中有魏军老师的身影，有他的贡献。在他的新作品集出版之际，我写下这些文字，既是对他的敬意，也是为他祝贺。知天命之年了，人生愈见澄明，而艺术愈见醇酽，仿佛老酒，陈乡悠悠……

　　特赋诗曰：

　　古调独弹，传统浓郁。

　　新声雅乐，风情依然。

　　仁智之思，和合之美。

　　秦人多情，再续心弦。

　　（魏军，西安音乐学院民乐系副教授，所著《秦筝曲论》，陕西人民出版社，2006年版。）